年终固定写一下回顾，Review一下今年印象深刻、喜欢的电影，总是会有意外惊喜之处。
不过工作上变忙，进电影院的时间被压缩，所以如果你有“怎么没有这一片？”、“某某
片一定可以上榜吧？”的疑问，很正常。原因也很简单，我无福进电影院看那部电影，加
上个人对老片的执著，没有缘分看到新的好片罢了。至于排名，当然是我个人喜好程度为
准，当然很主观，如果有不同看法，也欢迎提出。
标准：2019年在台湾院线或是串流平台上映的电影，美国上映时间次之
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10. The Two Pope，教宗的承继：
Fernando Meirelles的作品。本以为Netflix在去年Roma已经精锐尽出，没想到今年更一
举推出众多更靠近主流大众题材的电影，本片就是今年奖季的一大Underdog。借由虚构两
位教皇在即将交任时的恳谈，导演为我们示范了保守派，与改革派交流中，彼此互相坦承
、反省、告解、以及原谅的必要性。最终，都会发现在上帝面前，我们都是单纯的“人”
：会犯错、是罪人、但因认知到不一样，让我们被既有的观念蒙蔽，和现实束缚。或许两
位教宗，到最后还是站在对立的两边，但是，至少他们是站在同样的平台上：足球世界杯
决赛场上，替各自国家加油打气。或许保守与改革，不论教廷、美国、香港、甚至现在的
台湾，要达成共识还是近乎不可能，但至少，两位教宗谦卑的态度，为我们示范了沟通的
桥梁，要如何搭起。表面剧情平实，但背后的寓意，又余韵绕梁。对比现在世界的社会环
境，更值得人们深思。
9. Midsommar，仲夏魇：
Ari Aster的作品。个人窃以为，本片论手法，是今年（至少个人看过）叙事呈现手法，
最被低估的作品。一对濒临分手的情侣，应同学之邀，到了瑞典古老乡间，参加多年才举
办一次的仲夏盛宴。但宴会过程中一项又一项的传统祭仪，却让他们既有的生活观念受到
极大挑战，既有关系、行为逐渐失去控制。本片最亮眼的，是与猎奇古老异教仪式感觉完
全相反的优美呈现手法：众多猎奇仪式发生的当下，人物行为诡异，但场地阳光灿烂、众
人衣着古朴华美。众多长镜头摄影运镜，更是优美如画，完全不输其他艺术电影。导演
Ari Aster企图挑战Parajanov那反自然、行动如古典艺术画的画面，是勾起我进戏院看本
片的原因。或许本片不见得有明确的真实隐喻，但我想人类与原始、欲望的距离，比我们
想像中近很多，是本片主旨之一，也是本片故事上，给我印象最深刻之处。失落于现实世
界的女主角，反而在看似违反人类文明进程的古老仪式中，内心被压抑冲突得以彰显、情
绪得以宣泄。也让人反思，既有现实文明对人类本性的扭曲
8. Knives Out，锋回路转：
Rian Johnson去年拍了引起极大争议的星战八后，今年回来拍他自己最爱的推理题材。作
为Agatha Christie大粉的他，也交出了一个个翻转具在意料之外，又在理论之中，其中
逻辑推理层层到位的好作品。以本格推理开场，中途带到了社会现实情境反映，最后又回
归本格推理。电影进程和结局安排，似乎也象征性呈现了美国社会现况：左右两派坐在椅
子上互争，但真正实打实干、作出贡献的，是台面上不存在的非法移民。或许因为小弟同
样也是本格推理小说迷，所以对类型故事有相当程度的偏爱。看到电影中，各式各样古典
推理桥段出现时，惊吓成分不大，反而屡屡让我会心一笑。编导之外，全明星的演出阵容
也让人眼睛一亮，尤其是Daniel Craig，他颇适合这种英式古典绅士侦探的角色。
7. Apollo 11，阿波罗11：
Todd Douglas Miller的纪录片作品。意外在搭阿酋联航空上，看到这部今年最佳纪录片
的热门候选。之前一直有都市谣言，说阿波罗登月过程，是传奇大导Stanley Kubrick的
拍摄出来的，我便一直打趣说，本片其实是Stanley Kubrick拍摄后封存50年，重新现世
的作品。但实际上观后感，如果事前不知情，跟我说本片是Stanley Kubrick拍出来的，
我大概也会信，因为本片画面选取的简洁震撼，海胜一大票纪录片和剧情片。画面其实只
是把之前众多纪录影片、新闻片段重新剪辑，重现登月过程的细节。但其画面选取简洁震
撼的程度，直逼1982年的经典诗意纪录片，Godfrey Reggio的Koyaanisqatsi，失衡生活
。当然本片不似Koyaanisqatsi，一切尽在不言中，而是站在冷静、客观的角度，让观众
置身在发射台、控制中心、登月小艇上，与工作人员、太空人、和美国一般群众，一同经
历过程的一切真实的惊险，情绪渲染压抑但真实深沉。众多呈现太空中太空船对接、无声
胜有声的长镜头画面，是本片印象最深刻之处。
6. Once Upon a Time... in Hollywood，从前，有个好莱坞：
Quentin Tarantino的第九部作品。QT的电影看多了，习惯他既有的Tone调，起初对本片
相对写实、不夸张白烂的表面故事，些许不适应。电影用多层平行蒙太奇：当红影星
Sharon Tate、过气影星Rick Dalton、连固定工作都没有，只能打杂的替身演员Cliff、
到废弃片场Manson家族众人，让观众一眼看遍了好莱坞黄金年代，从繁华到颓废的每一个
面向。但QT，还是那个爱老年代、老西部的QT，众多镜位、画面，还是经典的老西部片风
。不论是片场内的Rick Dalton，或是片场外Cliff，在在都告诉观众，他们还是那个老时
代英雄，演技、固执仗义依旧，只是时代演变，已容不得他们继续光鲜亮丽，一如众多老
西部片英雄。本片，其实一样是致敬往事的西部片，只是致敬的逝去年代不是在19世纪美
国西部开拓时期，而是20世纪美国好莱坞黄金时期。只是，一如Rick Dalton后续拍的义
大利式大杂烩西部片，最后QT还是用了他的招牌暴力美学大杂烩，给了众多角色一个翻转
现实的机会：Sharon Tate度过平安无事的一页，Manson家族临时改成入侵Dalton家，被
两个好莱坞演艺圈边缘人物暴打一顿，爽快感满点（心里甚至高喊，这才是我们期待的QT
）。Rick拿出火焰枪那幕，是生平第一次在戏院里，看到观众因角色行为欢乐到鼓掌。末
尾，Rick终于见到Sharon，似乎意外得到重返好莱坞上游的机会，是本片对众多黄金年代
人物最后的亮点和温柔。
5. Joker，小丑：
Todd Phillips的作品，今年威尼斯金狮奖得主，或许也是因为拿了预期之外的金狮奖，
感觉后续影评纷纷用历届金狮奖得奖作比拟，得到了褒贬不一的评价。诚然，本片论艺术
水平，是不及历届得奖者：去年的罗马、前年的水底情深，更早期的断背山、花火，甚至
去年在马伦巴、罗生门等影史经典。而本片对上层社会虚伪面、底层社会的阴暗面、人心
阴暗处的扭曲、以及精神科疾病的连结，更让本片引起不少道德上的争议。但我对本片以
Martin Scorsese三部名作：Taxi Driver、Raging Bull、The King of Comedy为基底，
融合DC高谭市人心阴暗面这种狂乱的原创想法，非常的欣赏。Arthur Fleck被母亲教育著
无论如何要保持微笑、他想保持小丑工作、他想当喜剧演员的梦想、以及被母亲告知他是
Thomas Waynen私生子一样，都是他对改变既有生活的梦想。只是这样的期待，与现实生
活上的不容，造成他那与环境落差、令人惊愕、害怕的狂笑。每每在痛苦时发出的狂笑，
反应外界对他们发出苦难声音的无视。本来带给他人欢乐的小丑和喜剧演员梦想，却因象
征理想现实冲突的病态狂笑，让他成了被偶像嘲笑、上层人士欺压的对象。他希冀在黑暗
高谭市向上爬的愿望，终归和他母亲对Thomas Wayne的相思、他自己对邻居女子的感情一
样，是种妄想delusion、false belief。故事只是藉最极端比喻法：将希望比拟为精神认
知上的脱节，来控诉这社会的黑暗和无望。他认清现实绝望后，杀死造成自己有不切实际
期望的母亲、杀死自己往日偶像节目主持者，象征往日希望者Arthur Fleck的死亡、报复
让自己曾经怀抱期望的虚伪社会。反而在反抗社会后，意外成了反抗群众的偶像，都是对
既有社会的控诉和讽刺。或许，有时我们得反过来想，生病的，为什么不是这个社会？至
少，从Arthur Fleck变成Joker的路上，他是这么认为的，电影不过是站在第一人称，呈
现Arthur的感知和想法罢了。Arthur的想法变化令人感到恐惧、恶心，正是Arthur，乃至
于导演，希望观众感受到的。当然我承认，本片确实叙事、气氛渲染上，有些许不足，些
或得借鉴Scorsese三部曲，或是DC小丑的形象，补完故事。实际上本片的确可以再更黑暗
、强烈些。上映前，我有偷偷期望，可以看到如A Clockwork Orange般的黑色、挑战人性
底线的巨作。当然考量到美国现在社会气氛，本片能有作出这样的剧情，已属不易。本来
以为Joaquin Phoenix以本作拿影帝，绝对令人服气，但现在众影评人协会，似乎更倾向
婚姻故事的Adam Driver。只能说，应该是本片的黑暗基调，外加实际呈现上些许的缺陷
，让Joaquin似乎将再一次失落而归。另，Hildur Guðnadóttir的重低音配乐，对本片
气氛烘托是大加分，是Joaquin演出外，另一大亮点。
4. The Irishman，爱尔兰人：
Martin Scorsese的作品，Netflix今年奖季战一大主力。看之前想，本片光凭Martin
Scorsese、Robert De Niro、Al Pacino、Joe Pesci四位大老的名字，应该足以号召大片
厂出资拍摄本片，让本片在大戏院上映。尤其是Martin Scorsese，先前Martin大爷根本
没有电视萤幕作品，对比众多老学院派的导演，如Steven Spielberg，或多或少都还有些
小萤幕作品，实在很难想像Scorsese的大名，和Netflix连在一起。只能说，或许时代对
电影的要求、加上Martin Scorsese对艺术的坚持，让本片终究只能委屈求全于Netflix平
台。但也多亏了Netflix平台，让不只本片的众多独立艺术电影，有了不受戏院上映约束
的挥洒空间。本片年龄化妆技术，也是电影创作上的一大创新，只是几位大老年纪毕竟也
大了，固然脸上的皱纹消失了，但整体角色的活力，还是略逊以往。尤其Robert De Niro
、Al Pacino，众多影迷都是一路看着他们作品走过来的，两位大老什么年纪会有什么样
貌，大家都很清楚。本片两位大老演出对比以往，整体演出差异相对明显。或许也是这样
，本片前段交代Frank Sheeran杀手史、美国50~70年代社会大环境变化、与两位大老交心
的过程，略显仓促、快速。也因此让历史环境有相对差异的我，对于Jimmy Hoffa这位历
史人物当年风光和震惊全美的消失案，感触略嫌不足，直到看完电影作功课，才能领会更
多Martin Scorsese想传达的旨意。Frank和两位大老的关系：与Russell Bufalino关系，
象征他的出身与黑暗过往；与Jimmy Hoffa关系，些许象征他对企图社会上流攀升的美国
梦。然而他也迫于现实，背叛Jimmy Hoffa，杀了他，并为此痛悔不已，哀叹自己梦想的
消失，与现实的无奈。本片前段对角色、美国当代社会现况变化的大篇幅描绘，其实都是
为了铺垫末尾凸显Frank告解，并希求救赎的片段，也是本片真正亮眼之处。或许如同
Scorsese大爷，在拍完The Departed之后所述，已经不愿看到角色为现实利益在受苦受难
，更希望给予角色一点希望、救赎。Scorsese其实对于信仰类型的电影一直有所偏好，只
可惜他著名传世的，反而是他似乎相对不怎么爱的黑帮史诗电影。本片套了一个黑帮类型
的皮，但真正的骨干，还是其中宗教上的忏悔与救赎的希冀。
3. Marriage Story，婚姻故事：
Noah Baumbach的作品。因为个人因素，对这类作品没什么爱，但本片观影过程，出乎意
料的顺利融入，更嗅到了些许柏格曼的熟悉意味。片头有提到Bergman著名电视剧婚姻场
景，当时就在想或许是致敬之处，没想到看完查，真是如此。当然Noah Baumbach对两位
主角的待遇，要好过柏格曼不少。Noah Baumbach借鉴柏格曼招牌的人物正面特写长镜头
，对本片两位主角Adam Driver和Scarlett Johansson，是一大考验，但两位主演也交出
了亮眼的演出表现。剧情把一对特色互补，都固执己见的夫妻离婚过程、导演演员职业角
色与夫妻角色的连结、纽约阴郁壅挤的市景和洛杉矶阳光明媚的市景、和既有男性沙文主
义与新兴女性主义的冲突，以比喻手法互相连结的相当完美。既讽刺又令人难过的是，在
离婚的过程，两人反而处处体现了片头提到欣赏对方之处，在在让人可惜两人分开。末尾
，先生终于读到太太那封欣赏自己优点的列表时，不免感叹，两人只要愿意放下一点点固
执，就可以让两人的婚姻继续。只可惜，大环境观念变化、冲突加剧，加上两人唯一共通
点：固执好胜，注定两人分开的命运，一如大时代观念的转变。虽说电影明显站在女性主
义一边，藉Laura Dern饰演的女律师，将女性自古以来受到种种不公平的传统沙文束缚和
完美要求，说得很明白。男主角，先生Charlie对既有家庭的固执，让他在法律流程伊始
，就吃了亏，甚至开始赔上自己在纽约的事业和经济。其实Charlie对比其他男性沙猪，
其实已相对算好先生了，他对家庭工作观念的固执，其实在更沙文的台湾相当常见，只是
反映他也受传统男性沙文观念拘泥的受害者罢了。或许如此剧情安排，只是反映时代的改
变，和人们对自我观念的要求和演进。传统夫唱妇随的刻板想法，已经是这个时代需要淘
汰的观念。或许固执的两人解除束缚分开，反而更能理解对方的辛劳和固执之处，体会到
对方的爱。
2. Portrait de la jeune fille en feu，Portrait of a Lady on Fire，燃烧女子的画
像：
Céline Sciamma的作品，大概是今年后劲最强的作品了吧？初始觉得故事起伏不甚大，
但后续细思，许多细节都令人回味无穷。本片大概是这几年对女性主义隐喻，最漂亮的作
品（应该还是有可以比美的，只是我没看过），剧中没太多情节，直接提到既有社会制度
、婚姻给女性的束缚，但两人的互动、思想上的交流、画与被画、与外在社会的互动对比
等等，却处处体现女性现实受到的压抑，和内心反抗的意念。其内敛、深沉的呈现手法，
个人觉得更胜过Marriage Story。 伊始，修道院还俗的小姐，不愿被画，迫使女画家只
好以女伴身分，陪伴小姐，暗中观察她的一颦一笑，一举一动。却不知这观察的眼神，早
就撩起小姐反过来的注目和关爱，或许这是她渴望已久的关爱，但不曾在修道院压抑生活
中得到过的。在压抑环境下，两人在彼此身上，找到共通处：画家从小姐身上，看到自己
受压抑的一面；小姐从画家身上，看到自己希冀的独立样貌，两人相爱，或许也有女性自
我救赎的意味。画人，某些程度上也是种感情的投射，女作家从画人（付出感情），到透
过小姐身上镜子为自己做画，再到后面以自己为模特，要学生观看自己细节做画，某些方
面反应她从付出感情的过程中，感受到自己被压抑渴望得到感情的一面，进而渴望他人付
出感情给自己。优美如画的摄影，是本片除剧情、演出外的另一大亮点，每个画面的光影
设计，都如林布兰油画般惊人。加上故事中三位女性对奥菲斯故事的新解：奥菲斯离开冥
府前回望妻子，是出于妻子的呼喊要求。这些或许都反映女画家，就是导演Céline
Sciamma对当代人的期许：纪录女性受现实束缚下的样貌。不论两人小世界多么美好，小
姐终究会出嫁，受到婚姻的束缚，如同奥菲斯的妻子终究无法脱离死亡的枷锁，只希望奥
菲斯（画家、导演、其他纪录者）记住自己最美丽，但即将消逝的身影。在女仆堕胎当晚
，小姐马上要求画家画下堕胎样貌，亦是暗示。两人分开了，但画家留给小姐的两个印记
，一直深深地影响小姐：28页，与韦瓦第四季的冬。末尾，已嫁人的小姐，独自聆听完整
版交响乐版，韦瓦第四季夏篇章，为之垂泪。对比画家初始为小姐，用大键琴弹奏的不完
整版冬，象征的就是两人一同经历爱情后，深藏在其中的强大力量。
1. Parasite，寄生上流：
大概看完本片，就几乎确定是年度最爱了：开场的黑色荒唐犯罪喜剧、随着一个个谜团出
现，反转再反转的剧情进展、整体对社会阶级落差、国际情势的象征比喻手法，及其中对
社会现象刀刀见骨强烈讽刺的剧情，每一项剧情元素都是我的菜，呈现出来的张力也相当
惊人。比起去年同样在坎城、美国奖季引领风骚，却无实际大奖斩获的Burning，燃烧烈
爱。本片剧情相对浅显，容易进入状况，但透过一个个象征性小元素营造出来的剧情张力
和讽刺力，一样强大。穷人金家、有钱人朴家，就是韩国上下两阶级的象征。金家子女用
尽各种秀下限的方式，利用当代上层韩国人对欧美生活崇拜的盲目无知，让全家混进了朴
家工作。只是越深入朴家，越感觉上下阶级间的隔阂与既有歧见，深不见底。主人
朴家的一举一动，即便不带恶意，都对设法对下层阶级作出区隔，充满浓浓的偏见误解。
本来主人一家外出办理的小孩生日宴，让金家一家人似乎成功的寄生在朴家，享用豪宅设
施，大方开派对。前管家意外返回，揭开朴家黑暗的一面，两家人开始互斗，然而这一切
，在主人朴家临时返回后，都不重要。上层人，只顾自己眼前光明的一切，对于底下人民
的生活和争夺，他们不知道，也不想在乎，更设下明确、不成文的界线，置身于生存战斗
之外，完美反映资本主义东亚的社会现实。然而在性欲呈现上，上下两阶级家人，又殊无
二致，更显上流社会人们的虚伪。金家用尽一切心血混进朴家，然而豪宅底下前管家一家
人的遭遇，却预示暗无天日的社畜生活，将会是他们的未来。北韩宗教式的崇拜大将军，
一直是其他各国的笑柄；但韩国社员对社长，又何尝不是用近宗教的方式服从他们？韩国
大公司社长，和北韩大将军，一样对子民、公司员工有宗教式权威，掌握著影响众多家庭
的基本生活资源，这两者差距在哪，好像不那么容易说清。或许是看穿现实，让金家爸爸
，选择在宴会上刺死朴家爸爸，象征下层人民对上层人民仅有的无力反抗。出于躲避罪刑
，他选择了遁入豪宅地下，成了真正的社畜、寄生虫，只能仰赖少量的通讯工具与外界沟
通。到底谁是片名所谓的寄生虫？用尽各种手段进入朴家的金家一家人应该算，然而没有
帮佣、家教和司机，就没有办法打点生活基础事宜的上流朴家，在这方面，也算寄生在金
家身上。对当代韩国、东亚上流阶级是一大讽刺。
特别遗珠：返校：
徐汉强的电影。本片放在这里，承认有私心成分在，纯论艺术上成就，得承认本片是及不
上这片单其他电影。但在海角七号上映十年后，台湾电影复兴了，但却没多少作品，愿意
回顾台湾历史最不堪的白色恐怖年代，其中种种荒谬又真实的事迹。在国外，众多真正经
典的恐怖电影，无不被赋予现实政治、社会环境相关的讽刺隐喻，也唯有与现实相连，才
能让恐惧元素的渲染，让人更加印象深刻。这几年最经典的范例，就是前年的Get Out。
而台湾人自己诉说的白色恐怖故事，绝对是台湾人的专属权利。当然，侯导的悲情城市珠
玉在前，让后继者或多或少，难以望其项背。本片作为游戏改编，在视觉画面上，尽力地
重现了两位主角身处的超现实噩梦，成功的将台湾传统禁忌元素，与白色恐怖烙印巧妙的
结合在一起。和剧情拼凑下，呈现出的大时代人性扭曲、人性隔阂，相得益彰。或许本片
在些许细节、节奏掌握上，还有值得加强处，但本片出现，绝对是台湾电影历史上重要的
一步。或许很多人爱说电影归电影、政治归政治，但放眼自由世界、甚至共产世界少数自
由创作时光（别的不说，90年代的中国大导电影讲起自己文革，可谓字字血泪），真正亮
眼的电影，绝对有反应社会真实之处，而社会真实，自然包括政治。
遗珠：Ford v Ferrari，赛道狂人：
直白但深刻的传记故事，把利曼24小时这极度压榨车子和车手的赛事紧张刺激，呈现的相
当到位。Matt Damon和Christian Bale两位大老的演出，也相当到位。
遗珠：Ad Astra，星际救援：
太空版的现代启示录，本来是做如是期待，实际上故事含义也相去不远：深入太空其实就
是深入自己内心，到最深层的解决自己的伊底帕斯情节根源，弥补自己人生不完美处。自
己内心不完美处，或许不见得是原始欲望无法满足，而是空洞无助，对应剧情呈现人类在
宇宙中的无助。只是基于黑暗之心改编，已经有两部神作：现代启示录和阿奎尔，上帝之
怒，皆以高张力、疯狂（不论剧情或拍摄手法）名垂影史。相比之下，本片显得压抑、隐
晦许多。或许是James Gray既有特色吧，但这样的题材，总希望可以往高剧情张力的方向
发展。
遗珠：Dolor y gloria，Pain and Glory，痛苦与荣耀：
本片和The Two Pope差不多都是在第十名左右的位子，Pedro Almodóvar的作品，也是他
的八又二分之一。众多导演的自传体作品中，目前我只看过Federico Fellini正宗版的8
½和本片，是站在导演立场，叙述导演创作过程才思枯竭，与往日情感纠葛互相对应的故
事。虽说比起正宗8½，本片少了Fellini招牌的欢乐幻想马戏团演出，与现实成强烈对比
，让本片整体显得压抑、隐晦、内敛不少。对比现在生活的处处苦难，小时生活，显得无
比纯真。也是透过一路双向抽丝剥茧，导演才收到往日情感的回音，消除心中层层压抑的
阴霾。让导演再次拿回导筒，拍摄属于自己过往的故事，象征重回初衷，正面面对自己失
落的过往。
Avengers: Endgame，复仇者联盟：终局之战
不管喜不喜欢MCU的经营方式，不能否认MCU的宇宙观塑造方式，彻底改变了这十年全球电
影的发展方式，甚至其他层面的文化媒体传播方式。本片在众MCU超级英雄逆转时空，重
新对决Thanos后，替发展十年的Infinity Saga，画下一个完美的句点。不得不佩服
Marvel愿意见好就收的勇气：在声势正顶峰时，让几位重要一代复仇者联盟成员，以适合
他们的方式，漂亮的谢幕，让整个Infinity Saga，成了一代商业片经典合集。许多意图
仿造树立宇宙观的IP：DCEU、Star Wars、怪物宇宙等等，目前为止没收到真正的成效。
或许就连漫威到第四阶段后，也很难复制Infinity Saga的成功经验。
Atlantique，Atlantics，大西洋：
颇有几分泰国名导Apichatpong Weerasethakul：写实拍摄的热带国家风情、超现实的剧
情发展、缓慢柔和的节奏。但本片宗旨，又是对现实社会的讽刺：不论是上层社会对下层
社会的压迫，或是既有社会对女性角色的压制。
没机会今年在戏院看到的：Little Women，她们（什么怪译名）、1917、Jojo Rabbit，
兔嘲男孩、阳光普照，只能期待明年有机会看到。
以上，不免有异想天开之处，欢迎指正