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2017 年，赤烛工作室以恐怖解谜游戏《返校》技惊四座。它凭著大胆的题材、强烈的电
影风格，与一气呵成的流畅叙事，不但为台湾恐怖游戏翻开全新的一页，也证明自己雄厚
的跨媒体改编实力。因此《返校》(Detention) 电影版的诞生并不令人意外。电影如何处
理游戏中的敏感议题，才是各界真正关注及好奇的焦点。
精心还原《返校》游戏场景 叙事手法更令人动容
《返校》原作游戏的剧本结构完整，概念引人入胜，因此就算照本宣科的翻拍，也会有不
恶的成绩。但电影版没有画地自限，反而凿的更深，并从原著剧本挖出更多的内涵与层次
。在电影团队的坚持下，原作以零碎线索带过的历史细节，在片中有更详细的描写；而游
戏里的政治隐喻，则成为对现实的尖锐控诉。
大致来说，电影虽然省略游戏当中的传统信仰元素，但故事主题与游戏版大同小异。它重
现了台湾在戒严时期的压抑氛围，并让王净饰演的女学生方芮欣，与曾敬骅饰演的同学魏
仲廷，在废弃的校舍抽丝剥茧，揭露一段悲戚的爱情故事。片中除了精心还原的游戏场景
，剧本前半部如迷宫般的悬疑气氛，加上似曾相识的鬼怪造型，会令熟悉原作的玩家会心
一笑。
不过在此之后，电影与游戏的叙事手法开始分道扬镳。电影舍弃了故弄玄虚的拼图游戏，
并选择在中途揭露谜底。如此一来，就能避免解谜过程分散故事焦点，以便观众专注于主
角的悲欢离合，这可说是剧本改编的聪明之处。
随着方芮欣的记忆逐渐恢复，《返校》的后半段也摆脱虚实难辨的灵异色彩，成为继万仁
的《超级大国民》以来，最令人动容且惊心动魄的白色恐怖电影。
藉主角窥探白色恐怖下的权力与人性
《返校》不只拍出白色恐怖的“形”，更拍出公权力在极权主义社会的无孔不入。透过方
芮欣的双眼，我们不难窥见公权力对个人的巨大影响，或人性对公权力的暧昧态度。
有人把公权力当成保护伞（如方家与教官的友好关系）、有人视而不见、有人消极抵抗，
也有人借力使力，将其化为复仇的利刃。
然而，无论选择服从与否，在国家权力凌驾个人尊严的恐怖时代，每个人最终都在“国家
安全”的大旗下付出惨痛的代价。电影中身穿军服、猎杀生还者的巨大怪物，除了呼应游
戏的夺魂使者“鬼差”，也为当时无法言喻、却无处不在的抑郁恐怖及国家暴力，赋予一
个鲜明的实体化身。
《返校》写实地描绘出公权力对人性的扭曲，但另一方面，电影版加入的校园点滴与人物
细节，仍替冷冽阴森的故事增添不少暖意。魏仲廷对方芮欣说不出口的情意，或读书会成
员黄文雄为了友情而忍辱偷生的抉择，都让黑暗中的人性光芒更加耀眼。
值得一提的是，虽然《返校》的演员表演经验不一，呈现出来的水准却十分整齐。王净与
傅孟柏诠释的师生恋不但说服力十足，他们更成功地揣摩出两人在社会压力下同仇敌忾、
互相依赖，却各有打算的微妙心思，也为故事之后的发展埋下伏笔。
《返校》画龙点睛的台词：
“你是忘了，还是害怕想起来？”
不但是片中的解谜关键，也是电影团队留给观众的难解疑问。
借由方芮欣的困境，本片婉转批评了台湾社会对历史的轻忽。方芮欣的失忆是逃避罪恶感
的表现，却也像恐惧造成的选择性失忆现象；而白教官一句：
“忘了过去，好好向前看不行吗？”
的威吓，让编导以古讽今的意图不言自明。
不过《返校》涉及的不仅是记忆，还包括对转型正义的展望。魏仲廷的受难与重生之旅，
其情绪张力不亚于方芮欣的赎罪及自我探索。编剧为他精心设计的原创剧情，让故事有头
尾相连、环环相扣的效果，也使电影最后一幕的意义更为重大。它提醒了我们，面对任何
无法抵抗的暴力，幸存者求胜的办法便是活下去，以见证者的身份守护历史记忆，真相才
有拨云见日的一天。即使是宽恕与原谅，仍需要真相的存在。
无论从题材或整体品质来看，《返校》都为台湾恐怖片立下新的里程碑。它从罕见的角度
，引领观众回顾台湾历史的黑暗篇章，并以雅俗共赏的精致水准，讲述一个献给新世代的
警示预言。雷光夏所作的片尾曲，宛如一首温柔的镇魂歌，也让我们在梦醒之余，获得新
的希望。
本片将于 9 月 20 日起正式在台上映。