以下有雷
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《从前，有个好莱坞》充满昆汀塔伦提诺的作者印记，熟稔昆汀的影迷能在此作中发现许
多昆汀的风格元素，并找到极大乐趣，武术、恋足癖、意大利西部片、美国老式B级片、
非线性叙事手法、《恶棍特工》中火焰枪的恶趣味（将曼森视作纳粹）等等，片名《Once
Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在写实中充满想像空间（与时间）的童话故
事性（呼应充满逆转性的结尾），令人感受到昆汀对于曼森家族血案的浪漫憧憬，并带着
观众想像世界的未来能有一点不一样。
* 片名甚至也可看做对经典意大利西部片《狂沙十万里》（1968）的致敬，此作英文片名
为《Once Upon a Time in The West》。
要理解《从前，有个好莱坞》，要从“时代”切入，此作背景设定于 1969 年，1960 年
代，美国社会经历著诸多动荡导致人心惶惶，越南战争越演越烈，总统甘迺迪遇刺后，政
治谋杀案一起接一起，“女权”主义兴起、“黑人”运动高涨，对抗传统价值与反社会主
流的“嬉皮”文化于焉而成。
“电视”与“电影”间的竞争与对抗则让许多片厂遭遇危机，电视机的普及间接造成戏院
的观影人次下滑、营销亏损，而来自欧洲的法国新浪潮、意大利新写实主义等电影风格冲
击著现存的美国电影，“新好莱坞电影运动”在这样的社会风气下逐渐兴起，《我俩没有
明天》（1967）、《毕业生》（1967）、《逍遥骑士》（1969）等挑战美国正面形象的新
电影出现，充满疑惑、叛逆、徬徨、存在主义式的悲剧性电影取代了传统英雄，美国神话
和传统价值不复以往，勾勒出 1969 年好莱坞黄金时代的结束和反文化运动的兴起，昆汀
就是在这样的时代背景下书写成《从前，有个好莱坞》。
昆汀极尽可能地还原这时代的好莱坞，除了街景、服装、流行音乐、片场倒闭外，从开场
便能看见昆汀对于“胶卷底片”的着迷，可以发现“柯达 35mm”的影像质地，也能见到
以“Super 8”和“16mm”拍摄的黑白影像，还有将李奥纳多迪卡皮欧饰演的瑞克道尔顿
塞进当时的各式知名影集，当然，特地重制CBS的知名西部电视剧《Lancer》（1968-1970
），透过这几场戏传递出复古与现代的冲突与和谐，更让昆汀的角色能活在这些影像中，
别具意义。
角色的描绘上，昆汀创造出立体鲜明的双人组合，李奥纳多和布莱德彼特这对搭挡，有着
与《虎豹小霸王》（1969）的保罗纽曼和劳勃瑞福相似的魅力与默契（片中也提及了日舞
）。此外，片中瑞克道尔顿演艺生涯发展轨迹，似乎也与克林伊斯威特一样（1950 年代
演出电视剧，1960 年代演出意大利导演沙吉奥李昂执导的“镳客三部曲”在大银幕走红
），照着这个轨迹走，可以稍微洞见昆汀笔下的瑞克未来会有何种发展。
昆汀同时巧妙地利用李奥纳多迪卡皮欧、布莱德彼特和玛格罗的居住地制造出社会阶
层的上下关系，同时点出好莱坞产业炼的上与下，甚至设计了布莱德彼特开车回下层的桥
段，也靠着这场戏带出钟爱的洛杉矶往日风情。《从前，有个好莱坞》中的地域性对比有
著和《寄生上流》异曲同的出色之处，这三个角色更有着昆汀对好莱坞“未来”、“
现在”、“过去”的投射意涵。
全片最令人感动的戏，私以为是由玛格罗比饰演的沙朗泰在戏院与《勇破迷魂阵》（1968
）合照，众所皆知，这是莎朗泰被曼森家族谋杀前上映的最后一部电影（遗作《12+1》于
死后上映），昆汀大费周章地将莎朗泰进戏院观影的戏完整拍出，让片尾的结局格外动人
，处处流露出不舍之情。
在旧好莱坞的致敬中找到新意，贴近老灵魂赋予想像力，《从前，有个好莱坞》是一幅以
怀旧为水墨泼洒而成的新画作，昆汀大胆、奔放且柔情地献给每位观众。如果说，艾方索
柯朗在 1970 年有《罗马》和墨西哥城，那昆汀塔伦提诺在 1969 年则有《从前，有个好
莱坞》和洛杉矶。
再从今年坎城主竞赛来看，阿莫多瓦借由《痛苦与荣耀》，与过去的自己和解，用电影找
到救赎之药；昆汀塔伦提诺则借由《从前，有个好莱坞》，与童年往事共存，用电影让美
好的想像延续。
最后，在昆汀精雕细凿的世界中，或许，瑞克道尔顿能与莎朗泰成为好友，或许，瑞克就
能如愿演出罗曼波兰斯基的电影重振演艺事业（开头即描述瑞克渴望与波兰斯基合作），
或许，历史就能重新书写，然而，这一切的想像，都活在昆汀塔伦提诺的电影梦中，永存
在昆汀这封亲笔写给好莱坞的老派情书。
影评来源-
粉专地下电影：https://reurl.cc/m8Nb9