安妮华达最后一堂课（Varda by Agnes）
　
整部电影像是安妮华达的座谈会纪实，漫谈她的艺术创作。这样介绍听起来很无聊，但其
实内容丰富又有趣，即使我没看过她的任何一部片，还是觉得相当享受；主要原因在于这
位电影大师对于艺术创作始终抱持热情，而且永远抱持着好奇、关怀的心看待这个世界。
安妮华达一会儿在剧院改建的演讲厅里阐述灵感来源，一会儿到过去拍摄地点和当初合作
的演员回忆拍摄过程，之后又带领观众探访各个装置艺术的精妙，或让观众跟着她一边旅
行一边创作；虽然没有明显的脉络，但整体而言并不感到杂乱，反而相当享受。
　
“灵感”、“创作”、“分享”是安妮华达拍摄电影的三大要件。她的灵感源源不绝、俯
拾即是，从历史名画到墙面艺术，从影视明星到市井小民；动物、植物或物品都可以成为
深刻的题材。她的创作媒材多元，包括平面摄影、剧情片、纪录片、装置艺术，以及不同
媒材的相互结合；她的创作手法崭新而多变，50多年前就大玩同步时间（五点到七点的克
莱欧），开始从事装置艺术后更加挥洒自如，甚至可以在旅行中随心所致创作艺术（最酷
的旅伴）。她的分享无远弗届，可以让孩童看完后忍不住看第二次，也可以越洋感动世界
各地使用不同语言的观众们。
　
电影当中许多作品都令人印象深刻，包含拯救犹太人的义人们（真实与戏剧的并排呈现）
、借由愤怒支撑人生的流浪女子（不讲缘由，全然关注在行为表现）、岛上寡妇（观众在
同一个场合聆听不同故事）、胶卷屋（废弃物再生的完美范例）。
　
另外我也很爱这部电影中，安妮华达对于生老病死的诠释：
　
生—拍摄捡拾者纪录片时发现的心形马铃薯，让它尽情发芽后意外成为生机萌发的装置艺
术。
　
老—“朋友想到自己要40岁了感觉很惊恐，我说40岁怎么了吗？然后就开始拍以她为主题
的电影。”“快80岁的时候急着要拍电影，到了90岁了反而觉得这也没什么。”
　
病—年老后出现视力问题，她和“最酷的旅伴”JR便找了一群人拿着字母排出视力表，安
妮华达还要下面几排的字母上下晃动，代表她的视力状况，非常有趣。
　
死—安妮华达面对死亡也显得豁达。剧终的淡出看似突兀，但从字幕刻意移至开头便知道
是刻意为之。作为安妮华达的告别人生之作，我就借用剧中小男孩看完装置艺术后的发言
，想当作自己的感想吧：“坟墓通常应该让人感到悲伤，但我看完却并不感到悲伤。”能
在人生最后一哩路仍然传递著艺术理念，我想对于安妮华达来说应该是幸福的吧。