最近去参加清大夜猫子电影院的放映活动，
最新一期的主题是“日常景框：是枝裕和影展”，
关于是枝裕和，我所知不多，
之所以会注意到这位导演，
是从去年《小偷家族》的宣传开始，
在此之前只看过《海街日记》，
今年三月则在公视看过《无人知晓的夏日清晨》。
而这几部都跟家庭生活有关，
其中对于人性的光明面与黑暗面，
有着相当平实的描述，
甚至有时只是轻描淡写地带过，
留下的韵味却令人再三回味。
以下有剧情雷，未观影者慎入！
开始观赏这部《幻之光》后，不确定是不是巧合，
感觉导演特别喜欢将“死亡”作为剧情的重要转折，
在《无人知晓的夏日清晨》中以“死亡”收束剧情，
而在《幻之光》跟《海街日记》中，
“死亡”则发生在剧情的起点，由此开展叙事。
故事以主角由美子的梦境开场，
年幼的由美子无法阻止执意要回故乡的祖母，
祖母从此下落不明，
而这件事直到结婚生子后，仍不时徘徊其梦中；
而后丈夫骤然离世，除了失去挚爱的伤痛，
不明的死亡动机，使主角更加难以平复。
然而生活还是得过下去，在亲友的帮助下，
由美子努力抚养才三个月大的独生子，
数年后带着他从大阪改嫁到能登半岛上的小渔村，
展开新的家庭生活。
渔村的生活看似平静美满，
然而过去的疑问始终盘桓在由美子的心中。
影片结束的当下，
我有一种很虚无的感觉，
不是说电影剧情薄弱所造成的空虚，
而是心里有些什么东西没被填满的感受，
后来发现这部电影改编自宫本辉的同名小说，
久远前也曾拜读过这位作者写的《避暑地的猫》，
现在回想起来，与当初看完小说的心情有点类似。
电影里中、长镜头跟固定镜位用得相当多，
各个角色仿佛过客一般，穿梭其中，
不禁令人想起侯孝贤导演的拍摄风格，
查阅资料后发现应该有受到侯孝贤导演的影响没错；
然而不同之处在于，
侯孝贤导演的电影比较侧重在时代背景跟人的关系，
而是枝裕和导演则是着重角色当下的情绪。
比如说，
当主角决定要改嫁，
独坐房中翻阅相簿、回忆过去，
抬起头的瞬间，我看了他的坚强；
又有一场小孩四处溜达游玩的戏码，
一个长镜头中，两个身影沿着水边奔跑，
当下也让我感觉到小孩子无忧无虑的心情，
也是整场电影中少数情绪较为高昂的桥段。
另外，在镜头焦点上，
大多聚焦于背景，而不是角色本身，
不知是技术限制或导演刻意为之，
我个人倾向是后者，毕竟这是1995年的电影，
比这久之前的电影，也没有这个问题。
这种做法让人看不清演员的表情，
却能专注在当下光影、声音和情绪的表现上，
但老实说看得有点累，
而且直到片尾字幕我才发现主角是由江角真纪子饰演(默)。
整部戏中，
我特别喜欢主角回到大阪参加弟弟的婚礼的桥段，
主角抽空回到过去生活的地方，
很多场景用上与电影前半段相同的镜头角度，
给人一种物是人非的感慨；
虽然没有对白，
却让我明确的感受到主角始终放不下的心结。
亲友的死亡，固然令人哀伤，
但若能知道原因，比如说：疾病、意外…等，
多少令生者有释怀的可能；
然而动机不明的死亡，
在生者的心上挖下一个洞：
“为什么他要选择去死？”，
死者当然无法回答，
这个洞也就无法填补，
一直留在那，直到哪天不小心又踩到那个洞。
电影最后有一场没有对白的葬礼，
接着是主角在海边哭着，
向丈夫说出内心深藏已久的疑问，
是整部戏的高潮，也再次呼应故事的起点，
而丈夫也给了一个不算答案的答案。
说来无情，但有些事物的发生，
也许本来就没有原因，或者是无法被他人所理解，
就如同电影中提到，看到海面上的波光粼粼，
感受到大海的呼唤，便决定要出海。
这部电影让我想到存在主义
〈对存在主义只有粗浅的认识，如解读有误，请原谅〉，
人是追寻意义的生物，但有些事物就是存在，
我们也无法用理性解释，
这也是我看完电影后思考许久的疑问。