雷文防雷资讯页 图文好读版请见：https://lightlucky.wordpress.com/?p=319
《星舰迷航：阿尼亚拉》你害怕的，终究会造访你
~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~
1.影片名称 :《星舰迷航：阿尼亚拉号》
3.观影地点 : 金马奇幻影展
~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~
此区为发文防雷页
可选择性提供上列 1~4 资讯 或不提供亦可
观影心得于分隔线下方发布即可
“地球上随处可见死牢的荒凉
石头筑起高墙围困囚徒的灵魂
冷凉的石头在沉默中听到回答：
这里是人类主宰。这里是阿尼阿拉号。”
《阿尼亚拉》第一百首诗
1月25号的歌德堡电影节亮相时，观赏《阿尼亚拉》的观众必须进入特殊订制的石棺之中
，看完整场一小时四十五分，内容是讲述被困在太空舱迷航漂流的电影。虽然准备了又大
又友善的红色按钮可以随时喊停，但那也足以引发强烈的幽闭恐惧症。
不过买票进入电影院，期待会有幽闭颤栗的观众，也许都在期待这种临界点的美。有时美
不一定来自快乐愉悦，而是带着危机感。幸福的相反是美，《阿尼亚拉》里那艘星舰，也
就带着冰冷隔绝的命运，一路朝着美的航向往前破灭。就算是通往终极，也有点诗意。
但诗意的本源可以追索，这部电影出自瑞典诺贝尔文学奖得奖作者哈利．马丁森（Harry
Martinson，1904-1978）的长诗小说《Aniara》，以103首诗作集结的史诗，被当代的文
学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。这部作品可以说是瑞典的国民诗作，不但被
多次改编为舞台剧，瑞典太空人Christer Fuglesang也在首次升空时，将阿尼亚拉诗集与
歌曲专辑携上太空。
但在电影版中，囚禁感并不明显。1956年出版的诗小说《阿尼亚拉》，承载着当时人们对
于二战核子末日的恐惧。当时太空航行技术并不成熟，星舰迷航充满著前卫的恐惧。时至
今日，恐惧已经成为让人审美疲劳的商品，Aniara语源自“aniarós”，虽然一些译者翻
译成悲惨、绝望，但也有乏味无聊之意。悲惨、绝望、乏味、无聊，正是面临囚禁时会有
的负面情绪。不过现此时的时代迷航的故事并不罕见，观众也因此对于这种恐惧钝感。
也因此，《阿尼亚拉》游走于通俗惊悚片与小众艺术片之间。幽闭、恐惧、盲目、狂乱、
绝望，以精确的时间轴预演。开始的震荡惊恐、依赖冥想逃避现实、狂欢沈溺、投身邪教
、短暂的希望与随后而来的绝望，随着年份的发展都明确地呈现。虽然都是人类，但在观
影并没有太大的共感，与其说是面对恐惧，不如说是面对恐惧的样本模型。星舰阿尼亚拉
展示了在封绝的空间之中，人类会如何劣变，所有的正向情感诸如勇气、爱、希望、智慧
，在漂流的星舰里面一无是处。再怎么样的努力作为，仍然无法抵御庞大的空洞虚无。
但也正是毫不回避，明确地前往虚无，才能察觉在这些恐惧情绪外的平静。电影本身可能
试图迎合追求恐惧的观众，但同时也传达了一种疏离、物外的谛观洞察。恐惧的情感在里
面的处理是以一种干净冷调的方式呈现，并不加以渲染。也因此最后观众离场前并不是带
著幽闭的焦虑，而是带着世事皆空的觉悟离场的。
毕竟在《阿尼亚拉》中，所有主动积极的行为，最后得到的都只有失望而已：追求灵修仰
赖智慧生命体蜜玛(Mima)，但却因为无法承受人类暴力破裂的负面情绪让生命体灭亡；想
尽办法打捞疑似动力源的漂流物，但用尽所有技术也无法打开它；培育学生教育先进知识
，但在太空的弓形震波中这些未来栋梁仍意外丧生。里面唯一真能改变些微现状的行为只
有狂欢后的怀孕以及在舰外进行自然风景的巨大投影。但怀孕本非刻意，投影只是虚幻，
在投影成功的那一天，生下孩子的母亲溺死了孩子，再把自己吊死在房间。
不论是代偿的希望投影虚假的投影，或是延续子嗣以期待未来，这其实都是同类型通俗电
影给出的粗糙解答，但《阿尼亚拉》并不想要给观众这么方便的求生法门。看着那些舰内
的人徒劳地迈向各自的死亡，迫不得已让我们凝视终焉。那不是绝望的极限，而是让所有
观影的人认知我们终究无能逃离那些我们所恐惧的事物：对于未知的恐惧、对于死亡的恐
惧、对于囚禁的恐惧。
你害怕的，终究会造访你。
毕竟在剧中舰长早已说过：“阿尼亚拉就是我们自己的小星球。”
身处在地球这个星球上，不也是囚禁在这个蓝色行星上度过的每一个囚犯的一天？环境劣
化、社会动荡，我们就如阿尼亚拉的人们一样过著乏味又即将面临绝望的日常。
但在久远以后，那些我们所珍爱的、所鄙弃的都像灰烬一样的残秽漂浮在舰中，万物尽是
虚空的以后。在极限面前，我们都无一不例外地面对终点。但预知破灭终将造访，在恐惧
的杂音平息之后，剩下的大概不是我们生存仰赖的快乐，而是在快乐另一面，那种巨观的
，平等的，广袤但是孤寂的美。