前文43
本身是相关行业从业人员
关于这点我个人有整理出几点看法
不过这是目前短浅的小心得
可能会随着时间改变也不一定
而且也只是个人观点，不代表什么绝对的理论
1. 文化
文化这块又分成两个部分
首先是我们看戏的文化
台湾因为经历过20年的影视创作萧条期，加上大量引进外国戏剧电影，台湾人目前已经很
习惯外国戏剧的表演方式，比如日剧就是很外显你就算听不懂也知道主角的意思、韩剧就
是浪漫唯美、美国就是重口粗犷、中国就是字字珠玑掉书袋，台湾本土还没有一套自己的
模式，这跟另外一点要讲的有关
再来就是台湾本土的文化，台湾文化很多样性，而且南北差距极大、城乡差距也极大，这
不是战南北，而是单纯讨论这种现象
目前影剧圈主要还是集中在台北，台北人写的自溺的剧本其他乡镇市区觉得很假掰，拍乡
土文化又不够有味道，这其实需要时间让导演编剧们多多摸索，而且必须要做更多的功课
才会拍得好
2. 调性
其实跟第1点的第1段很接近
台湾电影、电视剧的调性拿捏目前还没有这么精准，所以所谓的“出戏”跟这个环节有很
大关系
你有没有常常看完台湾戏剧都不知道他到底想表达什么，主要就是跟调性方向有关系，因
为创作者试图在一个作品加入太多元素、想讲的太多，但是没有强而有力的一个主干、一
个大观点去支撑本片，所以你会觉得怎么这边一点、那边一点的
举例，网飞的《泰坦》满多人看过的，给好评的人也不少，不过也有人会觉得中间有一点
松散，但是因为他有一个够强够力的大方向支撑，然后从头到尾都坚持黑暗阴沈的调性，
所以观众还是会觉得是一部有水准的戏剧
又比如《爱的面包魂》（没有诋毁的意思，单纯讨论）其实在拍成电影前是一部很温馨感
人的小品剧本，但是当它被变成长片的时候，观点跟主题不够支撑相对庞大的剧情，加上
分不清楚导演到底是想说乡愁、爱情还是国家观，所以整体看起来就会主题不明
《大佛普拉斯》在一开始也只是一部小作品，后来有资金挹注后才能拍成长片，而黄导的
观点就有力量很多，他也不说别的，全片就是围绕在贫富、权利，所以观众看完之后还是
会不停回想电影丢出的问题，因此口碑较好
3.市场
这点其实有点现实啦...
本土市场够大，才足够撑起一个产业，目前台湾电影或戏剧其实还无法构成一个工业体系
，很大一部分原因是先天市场限制
不是要说要大家只能看国片什么的
一个产业要能够成熟，必然要经过很长一段发展才能够达成，但是市场不够就没办法，工
作人员跟演员也不是不吃不喝就可以过活，还很担心因为不小心票房不好就会整个产业烂
掉，整个电影产业很像营养不良的孩子，根本撑不到量产就饿死在途中
以日本举例，虽然他们人口本来就比较多，但是他们为了保护本土影视产业，对于进口的
影剧限制很严苛，可能我们这边复仇者联盟早就进二轮了，他们才刚要上映而已
台湾电影也没有那么容易进军外国市场，比如中国就要先“电检”、先思想检查，而国外
影展列强环伺，早就发展成熟的那些国家的片子已经瓜分好既有位置，加上报奖也需要成
本，我们只能打打机遇战偶尔惊喜拿到一些曝光机会而已
综合以上这些
再举个例子
《让子弹飞》可能有些人觉得很莫名其妙的一支片，但是在台湾也有非常多人赞不绝口，
坦白说，就算里面大咖演员口条超棒，但他的剧本跟对白真的超级不写实也超级让人出戏
，甚至刻意让你觉得到底在公三小，但是你会觉得这部片很无聊吗？不会的话，那是因为
他在以上三点都做的非常到位
首先是文化，姜文的文学、政治底 深厚，加上中国本身特有的政治氛围，所以片中暗潮
汹涌的感觉很刺激；接着是调性，从一开场马拉火车就让人觉得很超现实，甚至荒谬，这
帮全片建立了一种基调，所以接下来发生各种光怪陆离的现象都可以得到观众的认可，因
为你在看片的时候会认同那样的世界观就是会发生那种怪事、讲那种怪话，直到你看完，
才会在回家路上想说，好像套用在现实也行...；最后市场...就不多说了，这片的票房光
是
中国本土就让姜文瞬间变土豪了...
好像说太多了
我觉得演员固然也有努力的空间，不过电影这种东西也不是两三个人就弄得起来的，其他
部分更需要赶快努力，把环境建构好，自然会有更多优秀的创作者，也就会有更多好看的
作品出现！