第一次看《谁先爱上他的》时是在它刚上映那周，参与了金马影展观众票选奖，在周末密
集的时间里得看完入围的最佳影片票选的活动。夹在了毕赣《地球最后的夜晚》与张艺谋
《影》之间，显然我被目眩神晕的3D和所谓的水墨大片搞得疲惫分心，这部显得“电视电
影感”十足的电影被我当成了一种喘息的轻松小品，但也让我非常“不认真”的去看待这
部电影。趁著下映前的空档我在戏院看了第二次《谁先爱上他的》，想想自己漏看了什么
，或者暸解它确实没那么伟大，却很可爱。
一、公共汽车
阿杰为了剧场的演员费卖掉了自己的挡车，那晚带着宋呈希搭公共汽车回家。在应该接近末班
的无人公共汽车上，阿杰没有坐下来反倒是拉着栏杆大唱主题曲〈峇里岛〉。那时候的我们都
不太确定这首歌是什么？单纯是一首剧场《假期愉快》的目的地吗、还是意指著什么南方
梦幻的岛屿。这位平常放荡不羁难以捉摸的男孩，为了百日的告别，只能在狭小的公共汽车里
高唱，对应的是后方坐着面无表情还在沉思的宋呈希，未满十八岁还无法骑机车或开车的
他应该才是最常面临公共汽车这样场域的角色，但他却是被放在最背景的那一个旁观者，作为
这一段长夜漫漫路程的观看者，公共汽车的倒影是霓虹与斑驳的微弱夜光；第二次的公共汽车是白
日刘三莲被误认是阿杰的女友时和她母亲一同聊天的过程，三莲坐在靠窗的位置，母亲则
是在外。封闭而狭小的景匡内，到达目的前我们都无法离开垫高的公共汽车后半，像是有口难
言的路程我们不愿意戳破的美好日光，“没关系，我知道，慢慢来”这些暧昧与带有暗示
的文字，在一名老妪白发斑驳上看来也些传统，公共汽车的倒影只是清楚的城市，没有其他了
；最后一场公共汽车戏是三莲被儿子的叛逆到不知所措，冲到咨商师面前爆发了一番后。典型
通勤时间拥挤的公共汽车里，仅有她一脸茫然地哭泣，凝视户外一切都不合时宜无法心思的景
色，她眼中只剩下泪水。尽管城市里的人和公共汽车上一样生活、呼吸、来来往往，前往某个
日常的、离开某些无常的，公共汽车倒影出的是她的面孔。在一个通俗剧类型的故事之中，场
域的转换的工具变成了一个很好的符号。怎么样为了五斗米折腰没了奔驰的野狼（那也是
他载着宋正远的交通工具），或是怎么样知而无觉的寒暄成为某种不老实的压抑（对比后
来她决定坦承一切），以至于刘三莲接到电话冲下公共汽车时所转进的第三幕，阿杰因前夫手
术所借贷的惩罚到临。金钱（保险金）原先作为一个从电影开头争夺的目标，变成了一个
最不重要的放手。此时我们发现，无论是拥有机车的台北桥、看不清城市的日常光景，或
是深夜里做梦的远方，公共汽车的倒影给了很多暗示，承接着。
二、王冠
电影使用了非写实额外加上的特效动画，尤其时当不爽母亲将父亲的遗物丢掉跑到阿杰家
试图跳楼的宋呈希，在三人争执不休各执一方之际，三莲担忧的是儿子的命危、呈希愤慨
的是对世界不解的疑惑、阿杰莫名的是这对闯进疗愈生活的正宫与男孩。宋呈希的头上出
现了王冠，因为最被爱的人总拥有执著与任性的资格，像是国王即便知道后宫三千为的是
雍容华贵，还是渴望感受到一种强烈称王被爱的感觉。这和电影标题的母题相同，到底是
“谁先爱上他的”，或是我试着将他延伸成“谁才是他爱的”，是那个抛下一切远走得阿
杰、还是持家辛勤的三莲或是自己骨肉的儿子，电影里早已死去的宋正远作为一名名副其
实的国王。存在于记忆性叙事与非写实（刻意调光后）的梦幻之中，我们抽丝剥茧想知道
解决冲突的方法，保险金到底应该归谁所有呢？而能回应这些问题的人早已不在，先走了
人永远留在了那一刻的情绪里，留下来的人却得面对无时无刻都可能善变的世界。三莲最
难已接受的无非是那一句“难道这一切都是假的吗？一点点，就这么一点爱都没有吗？”
和她接了婚生了孩子的丈夫突然离她而去为了一个男孩，在她的眼里她才是“元配”，才
是那个最名正言顺的妻子，尽管她知道人生有风雨的袭击而转变，但那样子记忆里“第一
”的地位不应该是被搞混的；阿杰似乎从来没哭泣过，他疯癫执著的准备这出当年认识宋
老师的舞台剧，我们从质疑他作为一名本该是“最胜利”的角色，拥有了保险金、又过著
自由自在的生活，去做自己爱做的事......，直到发现他或许比谁都更早陷入情海，发现他
隐忍的不仅仅是看着宋老师结婚那天的难过。还有为什么无法把爱一个人说出口的难过，
那些说要离开一个爱的人一万年的伤口，比这世界上任何悲剧都难以重现。终于彩排完了
他应该是要去自杀的（邱泽访谈中提及此段设定），因为告别完应该的仪式，再也没也任
何理由活着了，电影给了另一种和解的方式，一个从未真正暸解他的母亲拥抱了他，是那
一位宋老师口中说“爱一个人所说的谎是为了保护她”的母亲；宋呈希一直在想着谁才是
好人与坏人，厌倦母亲捞叨与叛逆的逃家，为了暸解为什么父亲会抛下他的难过，他没看
见的是重病的父亲曾在远方观看他的眼神，他也未曾理解为什么阿杰会如此执著的痛苦，
因为在这位旁观者的眼里，正是一种社会结构之下的冲突让“谁先爱上他”变得如此重要
，那仿佛是用金钱来做衡量的物化、也是一种用威胁和固执才能躲避的方法，宋呈希的作
用是化解这四人关系的解脱。只有一个纯然用自己出发而未受污染的孩子，才能真的理解
爱的初心，那不是一个王冠的概念。
三、吉他
阿杰所拿起吉他暧昧的宣示“这是你爸教我的。”是他第一次让人感受到当代的时间轴里
有的悲伤，也是为什么弹奏起歌曲时召唤了第一次的非写实剪辑，他坦然的告诉什么都不
必懂的宋呈希你绝对无法参透我的痛苦，因为那是在你出生之前又拥有的东西。当初宋正
远用学吉他来交换阿杰不在飙车危险时，阿杰欣然地接受并告知要“放入情感”才能弹得
好。那是歌曲〈峇里岛〉作为电影主题的目标之地，和阿杰拿起吉他寻觅的过往记忆一样
，那些往昔的、逝去的、扶持的、拥抱的，都利用了那一把吉他所刷出的和弦召唤眼泪。
那正是一种既作为悲伤的到达不了、也作为一种曾经到达的吉他，我们应该如何视那些“
放了太多情感”变成放不下手的，如何将这讽刺而伤痛的无常再现于生活的美好之中。当
阿杰在日常生活中哼起所有的峇里岛，是一种早已习以为常无法脱身的（所以他才会依然
送了早餐）、是一种怀念连结彼岸的（这和大多数青春电影中缅怀的主题曲一样搧情）、
或是就只是一种“练习”，为了练习舞台剧的排练、为了练习自己放置情感的错位。歌曲
在这里成为了另一种整合作用的隐喻。到底那一座梦中的峇里岛是什么？位于哪里呢、有
什么样的人在等候，又或者就是一个很单纯的度假圣地，阳光明媚风景宜人，我们想要旅
途愉快，出发到另一个地方把事情都不必这么复杂，将心托付给什么。
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电影的结尾阿杰没有自杀，三莲也和宋呈希买了从未想过会买鸡排。保险金原来只是一场
乌龙的引言，那笔钱其实没有给了任何人（只是为了去偿还生病时手术的债务），谁先爱
上谁的也变成了一个不存在的冲突。并不是所以的爱都是为了一个误解就能去控制另一个
人，而是在这一个存在的社会、世界或宇宙的背后，是不是可以有一个真正前进的方式，
像他们一同挤在出租车上的镜头，有人伤痕累累、有人愧疚坦承、有人沉默不语，即便还
是会难过他再也不在这里了，但有人却也为了什么前进。