想知道大家发现某些经典的一镜到底镜头其实是接的
会不会影响对影片的观感？
先分享我自己的看法
像钮导《爱》的开场或《鸟人》这种很明显是接的，会觉得导演的技术很厉害
但像是前几天才知道《罗马》的最后一场海滩戏居然是接的，却反而有种失落感，有种神
圣的东西没那么神圣的感觉，像是知道没有圣诞老人一样XD
像蔡明亮、侯孝贤在处理一些重要的感情戏时，戏一定是一气呵成的（应该吧？），李康
生吃高丽菜或唱满江红用接的就没有那种情绪了
我这样的想法会很矛盾吗？大家都是怎么看的？
顺便提一下
有很多人赞叹罗马开场画面的水中飞机
连飞机音都有收进去很细腻
但我就觉得这不是其实很好后配吗？飞机音完全不用现场收吧？大家怎么会有飞机音一定
是现场的想法？还是导演有特别这么说呢？

是不是现场收音不重要，罗马的音效是真的设计的很成功已经不知道上次有这种能让你感到前后远近都能辨别的音效设计是什么时候才碰到的了Alfonso早在人类之子开始的一镜到底就有用特效补接了。其实这个年代的一镜很多时候真的只是观众接收的问题。就算不是真的拍摄时一个longtake做完，你视觉上有longtake就好。我是觉得不需要太执著有没有补接或用特效接毕竟最终目的都是要给你那种镜头不停的感受就好的话，在乎有没有用真实的longtake比较像是诉诸某种执导技巧上的神话来填补电影价值。但终究我们还是用眼睛看到的东西来判断电影的。片场发生什么事情与最终成品的效果好坏不该摆得那么紧密侯导自己也说过他以前镜头特别长跟先天的拍摄限制有关阿XD后来大家爱讲侯的长镜头定镜跟横摇镜，也是从拍摄困难变成一种个人记号的好例子

把电影当真本身就很奇怪吧…

那场就算是用接的还是很神

罗马的音效是真的好到你在好的杜比全景声影厅里头会有比4DX还强的浸入感，飞机飞过时那个声音可以让你直觉这是由左到右一点都不容易...今年在新光和美丽华，长春，威秀看了上百部电影，它是唯一一部有这么强大的威力的很多说是有多好的音效都是大声小声特别明显而已，不会有那么细腻的方位感回到longtake的问题，longtake毕竟是拍摄上的做法，每个导演希望用longtake做到的事情跟效果也有差，很难一概而论一般要磨演员演技的确就是蔡明亮这种例子但也有像是今年李沧东拍出来的夕阳独舞这种完全不能剪的一镜(看过就懂了，那个镜头一剪情绪马上被破坏掉不然像是Orson Welles拍历劫佳人时那颗经典的长镜头建立的气氛，我觉得确实都很难被蒙太奇取代(近年来奖季电影开始有滥用这个手法的问题则是另一回事