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（先说，这个奖有一个比较值得思考的问题，新导演奖是在故励新秀，让他未来能有更多能
量更自信的创造力。胡波呼声不小，可是他已身故，在“鼓励”的部分就不成立；当然就作
品论作品，他绝对有资格拿这个奖。但是我自己认为，若真的评审认定他真的好到必须给奖
，与其是这鼓励成分高的新导演奖，不如给他影片或编剧这些非个人，但其实也代表他本人
，但实际能让电影和剧本本身能被流传深记的奖项。）
第55届金马奖的最佳新导演奖竞争似乎比其他奖项更激烈，因为其中有3组导演的作品直接
提名最大奖“最佳剧情长片”，包括台湾唯一代表徐誉庭加许智彦的《谁先爱上他的》，文
牧野《我不是药神》、以及完成作品便自杀的胡波《大象席地而坐》。
另2组也不容小觑，作品同时也入围剧本奖，显见作品最重要的核心编导功力兼具，分别是
演而优则导的刘若英的《后来的我们》及董越的《暴雪将至》。
先说金马史上特例，去年10月自杀身亡得年29岁的胡波，才完成处女作，便使它成了遗作。
片子虽长达3小时54分，仍获评审青睐提名最佳影片等4奖。电影改编他的文学作品，用4个
身在河北石家庄的角色，描述不得志的小人物对生活无所适从的群相，分分钟都充满他对世
界的无奈与愤慨。
胡波以大量文学性对白，结合每场戏都手持一镜到底的摄影，以及花伦乐队“后摇”配乐，
拉抬电影的艺术感。近4小时的片长是他对自己作品坚持执行完整的导演意志，也像要让观
众被关在戏院，身历其境感受他曾漫长经历的囚禁、困顿、焦虑、不安、消耗。
此作引起不少影评人激赏他的勇气、态度、执行力与艺术感。但也因过度漫长，显露出过多
意义重复的对白；且4个不同个体的对白，却有太过一致的思维，让人物设定区隔得不够明
显。
第2组，台湾代表徐誉庭是金钟编剧得主，联合导演许智彦曾拍摄李英宏超夯歌曲《台北直
直撞》MV，他们一同完成《谁先爱上他的》，聪明地以小孩视角与口白，端看暴躁咆哮的老
妈谢盈萱，与拐走老爸的同志情人“小王”邱泽的双人大战，用“到底谁是坏人”来解构人
与人之间关于“爱”的价值。
双导演将悲剧用明快喜闹的节奏包装，一气呵成，加上童趣的视觉效果增添创意，有笑有泪
，抓准观众眼球。但戏中戏的剧场部分有些松散，收尾也有点矫情有些急切。
第3，在中国大卖135亿台币的《我不是药神》，文牧野讲了一个对中国百姓极有共鸣的真实
事件改编的故事。白血病患者买不起黑心药厂垄断市场卖的天价药，提名男主角的徐峥原本
想谋利，非法自印度进口安全的药，便宜卖给病患，但一度受到警方药厂威胁而退缩；但目
睹残酷不忍，于是良心爆发，赔钱冒着被抓的风险也要继续救人。
故事深入浅出，各技术层面完整紧密，把通俗题材拉抬到深究人性面的佳作，是兼备商业娱
乐及艺术人性的示范之作；不过，文牧野背后有2名极熟悉市场操作的大将宁浩及徐峥担任
监制，不知协力程度多寡。再加上，结尾因受限中国广电总局审查问题，无法犀利批判应当
究责的政府当局，力道略减。
第4位董越，自编自导的《暴雪将至》厉害在于原著剧本的编写，表面上是部犯罪悬疑动作
片，其实骨架里是出小人物怀抱希望却渐渐被摧毁的悲歌。提名男主角的段奕宏，是小区里
工厂的保安科长，渴望有天能往上爬，一再陷入想帮公安抓到杀人犯而受肯定的牛角尖里，
以致把自己愈逼愈进更深的困境。
电影用阴雨连绵的灰暗，把小镇上小人物们笼罩在永远没出口的窘境里，气氛营造到位，但
概念述说略为隐晦，观众必得烧脑。
最后是台湾演员刘若英的《后来的我们》，在中国卖破60亿台币，让她成为华人最卖座女导
演。这是抒情歌手出身的她，擅长的抒情题材。她把井柏然和周冬雨断续多年的爱情故事讲
得揪心撕裂；更神来一笔请到田壮壮饰演父亲一角，在尾声补上催泪的一弹，温馨小品完成
度高。
电影在摄影李屏宾镜头下、陈建骐和葛大为创作的歌曲及音乐上，烘托得更具美感。只是，
这般题材虽容易打动观众，但终究不算特殊，也并没有较出色的切入点，因而落入俗套，略
显吃亏。（文／张哲鸣）