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1.影片名称 :谁先爱上他的
2.观影时间 : 2018/11/4
3.观影地点 : 威秀
4.观影方式 : 自行购票
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《谁先爱上他的》 恨比较容易康复，或爱才是 好读图文请见https://pse.is/BTZ3C
秋日温暖的午后，我在捷运站旁等红灯。一群穿着桃红色背心的志工们带着爱家公投的文
宣四处递送。有一个年纪跟我相仿的年轻男孩举著标语牌四处展示。我看着他，脑中的雷
达大响，但他只是坚定地举高告示牌，没有想要多说。正在对望时，后方一个声音传来：
“先生先生，守护家庭捍卫传统价值，请你支持爱家公投。”
我转头。发现一位中年妇女拿着文宣，咧开嘴角要我收下。我看着她，一句话也不说。她
也瞪着我，露出了一种熟悉的眼神。
她的眼神我很熟悉。专一，执拗，水泥一样没有一点光亮。那就是《谁先爱上他的》里面
，刘三莲（谢盈萱 饰演）的眼神。带着强大的愤怒以及委屈，用眼神对这个世界呐喊，
觉得世界对她不公。
《谁先爱上他的》是一个很难处理的故事。虽然议题充满了各式冲突，很能制造张力，抓
住观众们的关注。但也因为牵涉同志族群的家庭关系，以及第三者之间的情感纠葛，导致
这个故事一不谨慎，就容易流于铺张冲突，却难以细腻地叙述肌理。
留下什么的少年长大之后
但这部电影巧妙地避开了这样的疑难。虽然从99分钟的电影中，明显可以见到运用冲突的
张力来展开叙述的企图：从一开始到最后，情感的热度都在高温层，每一景至少都会有一
场争吵冲突。但以宋呈希（黄圣球 饰演）这个寡言冷调，总是带着伤痕的少年旁白，试
图用夹在其中的少年视角作为平衡，冷却高压的情绪，这都是导演的设计。
在访谈时导演徐誉庭曾提到，一剪的版本效果很不好，让大家在试片完后无言以对。但上
映版本情节的转折流畅，情感的铺陈也相当自然。虽然部份的涂鸦动画拖沓，刘三莲的多
子母画面回忆片段也像婚礼的花絮影片一样稍嫌突兀。但整体来说，最后的版本设计是非
常成功的。
大概也是因为，这个故事也是头一次由暧昧甜美的酷儿青春期，终于来到中年的一个故事
。放眼现在广受讨论的同志文本，大都着力在青春无限美，暧昧与伤感的唯美忧郁中。“
留下什么，我们就成为什么样的大人。”这句出自《蓝色大门》的台词，仿佛被所有的同
志电影文本奉为电影的唯一时间轴。十几年来，讲述同性恋情故事的关键字，大都是学生
、校园、青涩的试探、两情相悦最后因故离缘。这些故事比较沈重的，大概只是对于性取
向认同的困惑徬徨，以及被他人歧视的痛苦。这些同志们在电影里面留下的事物，就由已
经长成（或即将长成）的大人观众们接收。
但《谁先爱上他的》并不走这个路线，虽然还是浪漫，但这种浪漫是明确地将现实计算进
去的。带着浓厚电视剧色彩的这个故事，完全拥有狗血腥羶的本钱：刘三莲与阿杰（邱泽
饰演）为了去世的宋正远留下的保险金展开的纠葛关系。一场“小三与小王的百日告别
”（香功堂语），构成了整个故事的动线。从少年宋呈希的旁白，我们知道这一部电影发
生的时点极短，从“宋正远死后第95天”一直到最后的百日，但这五天历经的所有冲突，
构成了《谁先爱上她的》的所有剧情。剧情中的冲突大多源于刘三莲这个充满高度情感张
力的角色。她在剧中一直维持着高度的愤怒委屈，用高度的行动力推动剧情。这样的角色
在之前提过的青春酷儿电影中很少看见，在青春酷儿电影里，女角大多是种温柔的衬色，
不吵不闹，在男男主角缱绻定情时，就默默隐身，很少会像刘三莲一样用泼辣的姿态面对
整段关系。
大概也是因为，故事的核心冲突涉及死后保险金的受益人，一般不会是少年少女关心的问
题，而是成人之后的现实考量。虽然用宋呈希的口中说出“小三跟小王到底谁赢”，但实
际上讨论的是同志被迫进入婚姻结构的悲哀。
“因为那样才正常。”
这是一段如同十万年那么长的距离，阿杰说。随口说来让少年宋呈希似懂非懂的比喻，却
是阿杰少数几次袒露真心的时刻。相较刘三莲一直激动躁郁，阿杰的角色设计是一种介于
恍惚与疯狂之间的压抑。他对身边人竖起了高墙，很难看到他的真实情感，甚至被讨债集
团打断了脚，也没有露出痛楚的神情，只是一边抽著烟一边傻笑。刘三莲与阿杰，在情感
表现上是完全不同的路数，但阿杰的疯狂对上刘三莲的怨怼，两人的火花互相被激发，也
让整场电影毫无冷场。
冲突的效果做得相当出色，但如果只呈现了冲突，就只能止步于“吵架精彩的电视剧电影
”，不过《谁先爱上他的》在冲突之外，也有一些举重若轻，想要真诚表达对于剧中角色
同情的时刻。在观赏这部电影时有时会因为摄影画面调度的滤镜色调，人物夸张却仍然口
语的日常自然对白，以及南国风的音乐，而让人与《父后七日》这一部以喜剧包装来偷渡
悲剧的电影互相连结。《是谁先爱上他的》也感受得到那些悲伤透过滑稽的剧情，悄悄植
入的意图。
要举重若轻偷渡悲伤很不容易，《父后七日》选择的是片尾最后轻描淡写的爆发；而《谁
先爱上他的》则是使用了过去记忆与现实画面的仿一镜到底手法。至少有两处地方以这样
的手法呈现阿杰含蓄不为人知的内心。第一次是阿杰在宋呈希赌气住进他家时，拿起吉他
，斜睨呈希，问他会不会弹吉他。同样的镜位服装，但邱泽的眼神瞬间从亦正亦邪的狂放
野狼，变身成为仰望主人的狗狗。从防卫性浓烈的有力眼神，变成溼润带着恋慕的无辜眼
眸，展开与宋正远的互动。眷恋着宋正远的阿杰娇憨地说没办法再在琴声里放感情弹了，
因为
“感情都在你那里了，没有了。”
紧接着他又问了为何他们的恋情不能够公诸于世人眼光下，整场与爱有关的问答结束后，
镜位从回忆切回现实，宋呈希凝视著抱吉他的阿杰。似乎能够理解，似乎又不能够理解。
另一个场景是在片末最后的舞台剧公演时间。十七年前的舞台剧《假期愉快》是宋正远与
阿杰定情的场景。于是在现实的舞台剧演出时，也将过去的阿杰与过去的宋正远置入舞台
剧中。过去的舞台剧与现实的舞台剧平行交错，构成了遥远的呼应。最后由刘三莲点出今
日是宋正远的百日，观众才明白《假期愉快》是对宋正远的一场祭奠，也烘托了情感的高
潮。
区隔情绪空间的机关设计
除了运用画面的互相呼应外，《谁先爱上他的》也有许多小机关。这部电影说故事的技法
成功之处，就在于能够区隔“情绪的空间”。冲突是这部电影吸引观众的核心，但确实地
调度每一种情绪的爆发点，像是烟火一样层次分明，就不会造成炸弹式的洗礼，引发情绪
上的疲劳。
例如在观众尚未了解宋正远与阿杰之间如何定情前，先呈现阿杰抱着宋正远洗澡，处理落
发，在镜子前面挣扎哭喊的痛苦情绪，首先以这件冲突为两人的关系定调；但电影选择在
剧情后半，才让剪头发的后续呈现给观众看：在阿杰笑着剪完了自己的头发后，门铃响了
，刘三莲隔着红栅栏铁门对阿杰与宋正远怒吼。倘若在同一个时段连续将这两处冲突紧凑
并陈，会造成情绪的过载。但分开两段，让观众的情绪有个和缓的空间，却更能呈现两者
之间的连续性。
区隔空间的另一种方式是稀释紧凑的张力。宋呈希的旁白、对画面的后设式涂鸦、由万芳
饰演的咨商师场景，都是有效冲淡情绪的方式。旁白与咨商其实都是一种后设式的评论，
让观众能在冲突过后，稍微拉开距离，平衡情感上的冲击。部份人物的立体性，也都借由
咨商场景深化。例如宋呈希与刘三莲、阿杰的互动都不算热络，平常的互动都是寡言难以
展现心情。但面对咨商师时，我们才能发现呈希对于刘三莲虽口说讨厌，但其实对她的愤
怒有着无能为力的自责；对于阿杰也陷入不知对方是好是坏的困惑。
另一个借由咨商师场景得以深化角色性格的是刘三莲。虽然在剧中刘三莲的高张力情绪一
直都是推进剧情的重要工具：是她促使了大部分冲突的发生，也是她向阿杰的母亲出柜，
才能在片尾以阿杰母亲的谅解，作为整部作品的最终高潮。但她在最后对咨商师的那句探
问
“我们之间，全部都是假的吗？”
却是在总是张牙舞爪的外表之下，脆弱无助的那一面。
表面愤怒的人，表面玩世不恭的人，表面是个温暖渣男的人，其实都有各自的故事。现有
制度与情感之间的纠葛，让关系中的每一个人都那么真实却也那么虚假。似乎在现有的社
会制度下，这三个人都错了。但如果放回关系中检视，其实关系本就没有对错，真正评价
的，伤害的，不是关系中的这三人，而是那些赋予谴责的传统价值，迫使三个人过成那么
一个彼此伤害的人生。片末刘三莲与阿杰似乎已经达到了某种和解，但现实生活中那些刘
三莲们、阿杰们、宋正远们，仍然在这些体制内痛苦地浮沈著，伤害著，争相问著，是谁
先爱上他的。
红灯要熄灭了，绿灯即将发亮。我仍然凝视著穿着桃红色背心的志工。她的眼神像是一堵
水泥墙，活脱脱一个刘三莲。但我不是阿杰，也不是宋正远，我的愤怒与同情，都传达不
到她的心中。我只能够继续地凝视着她，让她先转开目光，别过眼神。午后的那个陌生人
的目光，会在她心中留下些什么吗？
我发动了机车，她转眼就消失在车水马龙的人生阵势中。以爱之名，有时会是一种祝福，
有时并不。这是《谁先爱上他的》教会我的一件事。