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值得读的专访~建议点网址阅读
酿专访｜《狂徒》导演洪子烜｜英雄与英雄的成年礼
为今年高雄电影节开幕的《狂徒》，是国片少有的搭挡喜剧（buddy comedy）／警匪动作
类型片，由影帝吴慷仁联手《自画像》林哲熹主演，搭配李千娜、谢欣颖、李洺中，故事
描写吴慷仁饰演的江湖杀手“标哥”、及无端被卷入一连串抢案的前职篮球员“文睿”（
林哲熹）莫名地搭挡在一块，反制黑吃黑的同时，也向社会发出怒吼。电影节奏明快，角
色互动有火花，情节有趣之余，几场大乱斗式的动作场面更是拍得虎虎生风。在此，酿电
影特别约访导演洪子烜，请这位从学生时期就累积不少动作片经验的新生代作者，跟我们
聊聊他的第一部长片作品：
酿电影（以下简称酿）：首先要请导演说说，拍摄这个故事题材的想法，从何而来？
洪子烜（以下简称洪）：长久以来，我一直想写一个犯罪动作片的脚本，而且想从台湾的
新闻事件出发。几年前看到抢运钞车的“雨衣大盗”专题报导，觉得他的手法很特别，他
是在运钞车刚到银行门口、保全下车的时候行抢，据说这种抢法是最聪明的。另外我也看
到偷车集团的新闻，他们利用 GPS 贴纸追踪、锁定目标，我就想：可以把这两个真实的
元素融合，所以做了些功课，像是跟刑警请教犯罪相关的事，去揣摩雨衣大盗是怎样的人
，还有问了理工科的朋友，去了解 GPS 追踪的原理和逻辑。这些都不见得是要特别呈现
的细节，但是有了底，放进故事才会自然。于是就这样发想出《狂徒》的故事。
酿：在演员的选择上，是一开始就心有所属？还是经历了漫长的选角过程？
洪：标哥这个角色，原先就有两种想像，一种是比较正统的凶神恶煞，一看就是标准的坏
人，另一个（我比较想要的）版本是反差大一点，看起来比较斯文的。后来《麻醉风暴》
的编剧黄建铭加入之后，我们就定调在后者，要找个不论形象、气质上都不像传统强盗的
演员，于是满早就锁定了吴慷仁，他看了剧本跟类型也很有兴趣，很快就答应，因为跟他
过去演的角色都不一样。
至于文睿，则是全片最后一个决定的。因为它非常难选。第一他要有篮球员的气质，那种
在球场上可能很凶悍，但私底下有点憨直的感觉；第二他又要能打，要体能够好，因为片
中有非常多动作戏；第三，我又想要他的戏是好的。这三个加起来，几乎是不可能的任务
。那时候慷仁一直陪我们试了二十几个人，后来就找到哲熹，因为他的协调性非常好，这
就先过动作指导那一关，加上他可以有篮球员那种气质，他的面相不是现在最主流流行的
那种“漂亮”的男生，放在犯罪片里面，我反而觉得很有意思。最后是因为他的戏很好，
不管是对角色的想法，还是跟慷仁对戏的冲撞感，都让我觉得状态很对。事实上从前期，
因为角色设定的关系，我们其实满担心观众会不同情、不喜欢他，但是哲熹有特别做了一
些诠释，让他更可爱更讨喜，这点非常成功。
延伸阅读：
【幕后花絮-神选角篇】 https://bit.ly/2PvmiLK
酿：经导演这么一说，我们也好奇：为什么角色要设定是篮球员？
洪：最直接的原因是我从小就喜欢打篮球，也喜欢看 SBL（台湾职篮），所以要选一个运
动员角色，我一定毫不犹豫选篮球，因为我最熟悉。之前也碰到很多人问：要不要换成职
棒？或是跆拳道？因为这两项感觉台湾都比较强——但我就觉得那个“气”不对。今天如
果是前职棒球员，应该会是完全不一样的另一个故事吧！
酿：《狂徒》最出色的是动作戏的调度及节奏剪接，这也是您一直以来最擅长的。能否跟
我们分享：这些动作戏是如何安排、拍摄还有执行的呢？
洪：动作风格的定调，是从写剧本阶段就开始想的，要怎么拍才会让观众觉得有趣、新奇
，而不是单纯好莱坞的打法、或韩国的打法？如果只是复制那些，我们能做到他们那么精
准吗？这不是我想走的路线。所以就一直在调，从前期就跟动作指导讨论很久。
后来我们的结论是：我们不走太武学、太港式的设计，一来拍不出那个精髓，二来更重要
的是：不希望每次一打架就好像变到另一个世界，变成武林高手，开始有回旋踢啊等等，
这样不符合角色，也很难说服演员。我们想要的是把“流氓打架”给场面调度化，设计一
些直观的动作，带着一点点早期成龙的味道，融进整个武术编排里。而且因为我们的场景
都很狭窄，里面很杂乱，随手可得的物件很多，所以一些周边东西的运用就变得合理；分
镜上、运镜上也都想做得活泼一点，所以有些奇怪角度的主观镜头，或者不是那么跟着戏
逻辑的运动等等，都可以尝试。
延伸阅读：
【幕后花絮-动作篇】 https://youtu.be/Y3tbE0nQYjQ
酿：听说片中有些场景是特别打造的，是指特别盖出来、为了拍动作戏吗？
洪：是的，全部是为了配合动作戏。一方面是：你跟人家借一个地方要把它打成那样，基
本上不可能，第二是我们可以按照我们要的动作去设计场景，在执行上就更可以发挥。我
们从排练的时候就跟摄影师一起，用软垫排出各种隔间，然后在那边 re，切好所有的分
镜，虽然到真正拍摄的时候还会再变，但是有 re 过、有这些基本分，你在现场就不怕换
，就可以再玩更多。在现场可以灵活变化这件事是建立在前期规划很谨慎，虽然前置成本
会比较高，但是很值得。
像那个海产店，我希望它能有楼梯、上面还有个阁楼，这格局是有趣的，但是现成的不好
找；还有修车厂的办公室，我希望它是两个房间中间有个大窗，我要让标哥跟文睿在两边
各自打，打到最后有个“ㄆㄧㄤ！”进来的瞬间，对我来说——这个或许观众不一定会感
觉到啦——那一刻他们两个就是“一伙”的了。文睿撞进来这个世界，要开始跟标哥亡命
天涯了。
延伸阅读：
【幕后花絮-美术场景篇】 https://bit.ly/2CLEoSY
酿：我们观察到电影的前后，有一点调性上的改变，前半偏向惊悚，中段之后则喜剧的趣
味较为明显，这些偏移是有意识的选择吗？
洪：没错。对我来说，《狂徒》这个故事是从文睿的角色出发，在遇到标哥之前，他是一
个生活索然无味、沈闷无趣的边缘人，而标哥有点像带他走到另一个世界，于是跟标哥合
伙之后他好像开始“玩乐”了。对我来说，从废车厂开始到海产店这一整段，就是文睿的
“游戏场”，他前面这么多抑郁不得志在这里得到了感官式、直接式的爽快，这一整段的
氛围是呼应着他的心情，是带着趣味感，像打电动闯关的感觉。
但是当他看到那则电视新闻，那就是游戏时间结束了。你终究要回来面对你的人生。从那
时开始调性就变得比较沈，后面虽然又会拉回来一阵子，但我想要一直提示观众：对文睿
来讲，也许跟标哥在一起反而是比较快乐跟自在的，但是这些随之而来，又会给他更大的
打击，最后他才被迫要去想说“不对，我不应该这么做。”
酿：《狂徒》是国片难得的搭挡（buddy）类型尝试，想请问导演在创作过程，心目中有
什么参考电影？
洪：如果单就拍档来讲，成龙跟欧文．威尔森合作的“威龙”系列，或是跟克里斯．塔克
的《尖峰时刻》系列，小时候就很爱看；之后影响我很深的一部韩国电影叫《神偷．猎人
．断指客》，片中郑雨盛跟宋康昊两人的角色因为抢一张宝藏图不期而遇，他们有很多对
手戏跟搭档戏，那个节奏感我非常喜欢。再更后期一点像是《赴汤蹈火》，讲一个兄弟抢
劫的故事，跟另外一对警探搭挡对峙……我发现我很喜欢的电影，大部分都有这个（搭挡
的）元素，所以写角色的时候也会不自觉往这边推进。
酿：那另一方面，以动作片来说，您是否有非常推崇的国外作品可以分享呢？
洪：对我来说，会喜欢一部电影里的动作戏，一定是因为这场戏的前后衔接、还有跟整部
片的相对关系，像刚刚讲到《神偷．猎人．断指客》，一开场就是在火车上抢劫的戏，它
把动作融合在主角的风格上，看他们三个的打法、还有在危机时刻做的选择，这一场戏打
完什么都不必讲，角色的个性已经被介绍得淋漓尽致，观众都知道他们是什么样的人了。
这件事真的很神奇，也非常经典。这也是我一直在学习的，这真的很难。
另一种风格就是我喜欢很硬派，痛感很强的，比如《原罪犯》里面很多动作戏，包括场景
灰阶的色调，那对我很有吸引力。还有比较近期的《不汗党：地下秩序》，有一场在仓库
里的动作戏，没有太多帅气的招式，但是那个年轻感还有运镜的风格化加很多分，跟那个
主角有点屁屁的、吊儿郎当的性格很搭；还有一部韩国片是《辣手警探》，里面很多动作
桥段也不是专业的武打，就是运用一些周边物件，是趣味的，跟电影本身的调性融合得很
好。
酿：所以回头来说，《狂徒》里两位主角的动作戏，显然也是从角色特质去发展囉？
洪：当然是，文睿就是个空有力气，像电动里面血量很高的、但没什么技巧的角色，你看
他在戏里大部分都是冲啊撞啊，或是乱打，没有很俐落的打法；但是标哥的设计是稍微有
学一些军用武术，所以就比较俐落，比较会用关节、擒拿、摔技等等。这两者就会区分出
他们的角色背景，还有遇到危机的时候有什么性格展现。这点我们在排练的时候，也跟两
位演员讨论很久，如果观众在看的时候能观察到这些，说不定会觉得更有趣。
酿：完成《狂徒》之后，导演有没有心目中属意的题材，已经在酝酿了呢？
洪：如果有机会，我想要延续这个“犯罪动作类型”的世界观，说不定从台湾的各个犯罪
事件开始，像以前我拍过诈骗集团、彩卷抢案等等，未来说不定还可以写高铁炸弹客，还
有劫狱事件……这些只是举例啦，我想这些变成城市犯罪角落的系列，而且世界观是同一
个，说不定未来就有一部是“雨衣大道大战谁谁谁”……（笑）

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