https://tinyurl.com/yd8x3g5e 文/魏玓
我其实很少在电影上映前写影评，不过《狂徒》让我印象深刻。片子好不好看，杰不杰出
，我觉得观众自己去看了再决定就好。但我可以确定的是，在台湾电影发展的道路上，《
狂徒》将会非常、非常重要。
《狂徒》有很多特别的地方。首先，它是一部台湾近年来少见的动作片。过去十年来，台
湾电影界陆续有拍商业类型片的呼声，也真的拍出几部大家认为看到成功希望的作品，但
是真正走动作类型的片子，还没见到。
这应该是有原因的。恐怖／惊悚类型和青春爱情类型，大概是台湾电影还没有失去太多制
作知识，或持续有所累积的两大类型。但动作片的技术要素，感觉好像在1970年代之后就
逐渐流失了。一些黑帮火拼或警匪追逐，也许还勉强可以办到，但是一场超过十分钟，拳
拳到肉、招招分明的动作戏，似乎还有点困难。
但《狂徒》的动作场面流畅精准，镜头和剪接熟练、毫不生涩，导演洪子烜肯定对动作场
面的掌握下了苦功（有兴趣大家可以找出他过去的短片，一看就知道我应该没说错）。而
动作片的打斗场景，除了刺激好看之外，要能够别出心裁，在动作设计、对白、镜头上动
脑筋，才能真正吸引观众。
《狂徒》明显地从两个方面得到灵感，让它的动作场面做出特色。一个是1990年代的香港
动作电影，尤其是成家班（讲这个词立刻暴露年纪哈哈哈～～）。成龙电影的动作场景设
计除了节奏明快、姿势华丽之外，最重要的是穿插搞笑元素；而《狂徒》不仅把台湾六年
级以上观众的这个记忆给唤了回来，用的还是台式笑点。
说到这个，我其实有点怀疑开拍《狂徒》时才26岁的洪子烜小时候有看过成家班的动作片
，毕竟成龙港片的黄金年代尾声《警察故事4》上映时也才1996年（1998年成龙就跑去美
国拍《尖峰时刻》了）；但我猜他的动作指导应该看过吧！
《狂徒》动作场面的另外一个灵感来源应该是某些韩国动作片，特别是朴赞郁的名作《原
罪犯》。狭长封闭空间、冷绿低调光源、侧面线性走位等等特殊的打斗美学和镜头语言，
在《狂徒》中都有类似的模仿，但却也不是完全照搬，在镜头安排和打斗动作上都有一些
让人眼睛一亮的巧思。
就上述那些特色来说，《狂徒》应该算是一部很不错的商业类型片，这在台湾目前电影产
业的脉络下，非常不简单。但所谓“好的”商业类型片特征，还不只这些。
一部“好的”商业类型片，当然不能只有在技术和美学上讲究或突破（我们看过太多这样
的商业类型片，那会很空虚，也很无聊），更重要的，当然就是还得要有好看的故事。
好看的故事首先是主角的遭遇既要有高低起伏，让观众爱之怜之；又得合乎逻辑，不要勉
强（这个要求看来简单，但却是过去20几年来许多台湾电影办不到的事）。其次，善恶对
立是一定要的，但是如果角色太制式太扁平就肯定难看；该怎么不扁平不制式呢？好中有
坏，坏中有好，魔头偶而出糗，英雄也会耍笨……这些，《狂徒》都有。
此外，好的商业类型片中，善恶对立还不能太个人，如果可以带入一些当下社会的共同经
验或集体印象，无论是政府或警界的贪污腐败、资本家的恶形恶状、上层／主流社会的残
忍无情等等；这一方面可以引起观众共鸣，另一方面也可以让那些菁英观众或影评人不致
太过严苛批评，甚至赞个“具有社会意义”。这些，《狂徒》也都做到了。
更有意思的是，《狂徒》不仅“正向”做到，连“负向”也做到了。商业类型片讲一点点
社会，一点点文化，重点就是“一点点”。如果讲多了，就算是菁英影评觉得你真是“言
之有物”啊，但往往也显得矫情，变得囉嗦了。很多商业类型片，往往在这一点忍不住，
前功尽弃；但《狂徒》忍住了。
另外不少商业类型片，特别是动作片，大都以男性／阳刚为取向，女性角色都是配角，而
且她们的个性和行为（无论是体贴、柔弱，还是泼辣）为什么会变成这样，导演和编剧很
少花力气和篇幅解释。影评人或菁英观众很可能会批评这一点，但是既然标举阳刚动作片
，其实也就别硬是要走政治正确路线，只要不刻意贬低或歧视，没有诠释就没有诠释，其
实也没那么严重。总不能要求每一部电影都变成性别平等教科书吧？就这一点来说，《狂
徒》很坦白大方，它跟大部分阳刚取向的类型动作片站在一起。
好了，说了这么多，我就是要证明，《狂徒》真的做到了一部商业类型片该做的所有事情
──不管喜欢不喜欢、不管是好还是坏。不过，我还要说，《狂徒》做到的，不只是技术
和know-how的突破而已，更是晚近台湾电影发展的突破。怎么说？
很多读者大概不太晓得1970年代台湾电影的繁荣景象，当时并不乏票房成功的各种类型片
，但是历经1980年代到2000年代超过20年的持续衰退，已经越来越少台湾电影尝到什么叫
做赚大钱的滋味。这里面有两种典型：第一种是创作者毫不在意市场，甚至觉得应该是观
众来适应我，而不是我去适应观众。第二种是很想要在市场上成功，但是却抓不到
know-how。两者姿态不同，结局却一样。
2000年之后，陆续有电影制作尝试重回市场，也有部分好像是真的成功了，像是2005年前
后的几部恐怖片《双瞳》、《诡丝》，或是2008年创造票房纪录的《海角七号》，但是一
方面这些成功并没有能够延续，更重要的是，另一方面，这些电影总是有那么一点，嗯，
不那么商业类型片。
换个角度来说吧。2000年之后的台湾电影，总是或多或少有那么两个包袱。一个叫做“文
以载道”包袱，一个叫做“艺术价值”包袱。这很大程度上，跟1980年代的“台湾新电影
”很有关系。台湾新电影其实是多重历史因素交织下的产物，并不是台湾电影的唯一解答
，但是影响深远，好几代的电影制作人和创作者都无法真正摆脱。我当然不是说文以载道
和艺术价值都是不可取的，都该放弃，但是在台湾特殊的电影发展脉络中，这两个包袱的
作用，让几个世代的电影创作者上不上、下不下，绑手绑脚、扭扭捏捏、囉哩囉嗦，于是
产出了一堆想艺术又艺术不了，想通俗也通俗不成的，莫名其妙、怪里怪气的作品（这个
过程，非常复杂，容我无法在此仔细说明）。
即使只看近几年，尽管陆续有制作人和创作者标举商业类型片路线，但是严格来说，我认
为从来没有一部电影真正做到摆脱那两个历史包袱，或多或少总是有这个毛病或那个毛病
。
然而《目击者》、《红衣小女孩》、《甜蜜杀机》等电影想做但还没有完全做到的事情，
《狂徒》做到了。到底为什么洪子烜能够成功摆脱那两个包袱，我不明白（只能猜测或许
跟年龄有关），但我可以确定的是，摆脱不了那两个包袱，就完成不了一部“真正”的商
业类型片，而台湾电影就无法真正走向下一个阶段。
应该说，台湾电影长达二十几年的追寻与困顿终于看到了终点。接下来我们要担心的是，
这个终点会变成一个什么样的起点？我一直觉得近年来一些电影人声称“类型片是台湾电
影一定要走的道路”，只对了前半。商业类型片确实很可能是一个必经的通道，不经此途
，则台湾电影抛弃不了历史留下来的沈重包袱。但是如果把商业类型片当做唯一的道路，
就一定不会是死路一条吗？（这个问题在这里一样无法充分展开，容我日后为文探讨）
《狂徒》成功摆脱历史包袱，让台湾电影得真正面对前方的选择。我整篇文章用的“商业
类型片”这个概念，刻意不讲出来的是，其实所谓商业类型片，并不是一个放诸四海皆准
的概念，而是长期受美国好莱坞主导的一个框架。这个框架，喜欢或不喜欢，我们都无可
回避。但是当我们摆脱一切扭捏和矛盾，真正做出一部商业类型片的时候，接下来，我们
才能够很实际地思考，台湾电影，想怎么走下去？邻近的韩国、日本和中国电影在做到商
业类型片的水准之后，都走出了各自的路线，也在近几年各自显现出不同的缺陷和困境；
那我们呢？
过去二十几年，台湾电影总是面对是非题，怎么做向来不是关键，要不要做才是创作者最
大的困扰。而《狂徒》终于摆脱了那道是非题，为我们带来了选择题。