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电影结束时，总有三、五分钟，空气是非常饱满的。
那个时刻，灯光将亮未亮，萤幕前的字幕缓慢上升，你会感觉，片尾曲的音符好似跳了出
来，在指间哔哔波波，活泼地跳着。
你闭上眼睛，像打开任意门般，不用花费太多力气，就能在茫茫的影像森林，跟着跃动的
节奏，找到它的身影。
起升、飞扬、坠落、消散。不多不少，一段旋律就是一片风景。
如果电影是导演画的一幅地图，配乐就是作曲家特制的指南针，领着观众穿梭崇峻恶谷、
悠然小径，走一遭别人的生命。纪录片“电影配乐传奇”与其说是编曲的编年史，更像一
封文情并茂的情书，在简单梳理创作媒材、元素和风格的演变后，一个个经典画面随着音
乐接连现身：磅礡的管弦乐中，金刚攀上帝国大厦的顶端、E. T. 让骑着自行车的男孩们飞
了起来、柯柏扭动小小陀螺，随后奔向他的家人...影像与音乐，在彼此的身上烙了印，
永远绑在一起。
有的时候，音乐说出的故事，比画面更深更广：回想一下，“黄金三镖客”里，三个男子
伫立荒野，气氛剑拔弩张，在他们拔出腰间的手枪前，观众已经从急速加快的配乐中，知
道大战即将开始。或者是，“惊魂记”的浴室杀人片段，犯人刀子尚未落下，观众已被音
乐吓得冷汗直流。
音乐之上，更精彩的是编曲者的故事，“电影配乐传奇”访问了超过30位配乐大师，谈他
们的瓶颈、蹲伏与突破，谈他们的多方取材和尝试，更谈他们的热情跟专注，“复仇者联
盟”的编曲者甚至还会跑去电影院的厕所，偷听观众散场后是否会哼唱自己写的曲子，如
此偏执，又热爱自己的工作。
电影是极其复杂的工业，创作的泉源却非常单纯，无非是希望挑起观者最直观的感受：关
于正义、关于归属、关于爱，我特别喜欢电影里一个老师的说法，音乐不过是空气不同的
流动，当一台卡车驶过马路，或是大提琴家拨弄琴弦，都是在改变空气的分子结构，而编
曲者就像是化学老师，一次次调制出最适合的化学变化，这也体现在所有创作者的言谈之
间，对于前辈的礼赞与憧憬