过不过誉我是没办法评价，反正票房就在那边，
就算过誉，它还是赚了钱让魏导去导他心中想要的电影，
以结果论，这片也是成功了。
但我觉得国片能成功，有一个很大的共通点，
就是触碰到人性，那种人与人之间的情感。
海角七号的很多情节做的很贴近人性，然后导演讲故事讲的好，
这是它能有票房最大的关键。
我举几个例子:
片头一个"操你妈的台北"，敲开整片的主轴。
男主角就是一个上台北打拼发展失败的例子，
失败的原因没有解释，但是片中慢慢叙述出，男角中二屁孩的的个性，
大家很快就能知道，靠，这种个性，别说在台北，
你去哪里也干不成事情。
但是这的确是很多上台北发展的年轻人的心境，
带着理想抱负，可能还有一些既有的价值观，
结果来了台北这个大染缸，不再人亲土亲，不跟你讲台语，
不跟你讲人情。然后年轻人的自尊又放不下，
那种其实大概也知道自己问题出在哪里，却又找不到动力改变。
这些都很触到很多年轻人的心境。
直到男主碰到了女主角，给了他动力去改变，那封最后寄出去的信，
其实就是象征男主角从开始懒的寄信到最后死也要寄出，
因为女角，因为爱情，他找到改变的动力，想从小事情开始。
这些改变的剧情很老梗，很通俗，典型underdog的故事，
但是说书人把故事讲的有条有理，引人入胜，不出戏。
另外爱情的部份其实也是。
男主中二屁孩，人很积掰，嘴很贱，自我主义，好像全世界欠他几千万一样的过日子。
但是碰到女主角之后，开始愿意认真写音乐，开始学着对手边的工作负责，
在最后讲的那句"留下来，或是我跟你走"，一样很中二，
但是却放下了他的嘴贱，自尊，自我主义，这很经典是台湾年轻男生给人的刻版印象，
平常看似屌儿郎当，人很贱很积掰，但是碰到让自己认真的人或是事情，
那种奋不顾身，牺牲奉献的本性就流露出来，这些小情节，
都让人不禁将自己投射成故事中的脚色。
另外一个看似不重要，其实却也很人性的情节，
就是水蛙偷偷爱着老板娘的那一段，老板娘风骚又和蔼可亲，但是却是老板的老婆，
几个小鬼的妈，道德上来讲，是不可触碰的存在，但是水蛙的脚色，
除了是乐团的一份子，除了隐含着迫于现实只好当修车的，
心理梦想却是玩团的这种意涵之外，他也象征著男生一生总会喜欢一个"不可能"的对象，
除了单纯的欲望驱使，他并不要求名分而是能在一起的那种想法，
其实都是人性的真实。
马念先的部份也是，一个卖酒卖的很烂，但是充满热情与动力的年轻人，
最后也感动饭店柜台的女服务生，你不觉得这都是我们这些市井小民最期待的故事吗?
鲁蛇翻身，然后找到爱情。充满人性却又平淡通俗的故事，才摸的到人心。
不是每个男生都可以找到总裁的女儿，也不是每个女生都会碰到霸道总裁爱自己。
海角七号的故事，是给我们普通人看的。
成功商业片不可或缺的笑点，魏导也塞的刚刚好，不多，但是合适。
不管是茂伯的铃鼓，还是脸打叉叉的警察，或是马拉桑偷偷移那个充气酒瓶，
它就是不多，但是刚刚好让人会心一笑。比之什么大尾卢缦那种抛不停，
但是都是网络梗的笑点，是完全不一样的概念。
还有一段我也很喜欢，就是民雄喝醉后，在沙滩躺在大大旁边，
叙述著自己的鲁凯公主，然后大大不说话，默默抚着他的头听着他的故事。
前段大大铺成出一个爱音乐但是只做自己的小女生，
这时却充满年轻女性的懂事与善解人意。
片中都有很多这种零星的小情节，不占很大的剧情份量，
但是充份表达整片想表达的人性主轴，最后凝聚起来这个乐团(主观主题)，
片长两个小时，但是最后成团，每个人你都对他们有了很具体的印象，
他是什么个性，背后有着什么故事，都已然成型。
这就是会讲故事。
我觉得不需要拿去跟九把刀或是周董的电影去比较什么过愈不过誉，
每部片都有它成功或失败的地方，拿来用这片的缺点去比对另外一片的优点，
只会沦为口水。
商业片最大的目的，就是去打动"大部分"的群众，进而转化成票房收入。
我想单以这点来评价，海角七号，那些年，不能说的秘密，
我觉得都是名符其实的。
※ 引述《sunjungli (灰烬使者)》之铭言：
: 老实说，不知道谁带起这个词
: 当开始普遍使用我第一个想到就是海角七号
: 中二的男主角
: 普通的配乐
: 不上不下的剧情
: 看到一半就直接关电视，但是那几年大卖
: 是因为之前国片烂太久吗？
: 但是老实说还有号角响起等神就算是周卤蛋的
: 不能说的秘密，和黑到爆九把刀的任何一部
: 都屌虐海角七号
: 超级平铺直叙的剧本，完全没有惊喜
: 当初到底是怎磨红的？

而且电影中穿插温柔却哀伤的日本老师桥段刚好平衡了现代桥段那种暴烈而中二的气氛，觉得满点睛的

这部是全家老少都能一起看的片

海角七号有与神这么多广告的话应该会卖更凶

推

可以

海角七号的泪点 我用回想的还是可以眼眶泛红

推分享

推 当年二刷,真的看的感动+开心

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一篇好文把跟风的脸打的啪啪啪

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