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奔跑与乐曲，传统戏剧和生活的“走乐道”
台湾经历了许多，如荷兰西班牙的贸易占据、郑氏治台与清庭，在近代史上则由日本与中
华影响层面较大，故对于日本文化其实在台湾走过历史之中或多或少也参杂在生活与思想
之中，在传统技艺上以中台日韩等地的亚洲区，也相互影响在传统诗书礼乐的发展。日本
表演艺术记录电影《鬼太鼓座》为了记念日本侠道浪人电影导演加藤泰百年，而首次将遗
作公开于台湾上映。拍摄日本世界级鼓艺演出团体“鬼太鼓座”训练、表演与生活，还有
人生观等，记录多场略带实验性、用舞蹈和鬼太鼓与表演者肉体融为一体，贯彻物我合一
的极限演出，但又融合现代的创意性，让人印象深刻。
喜欢日本传统乐曲表演的人，对于“和太鼓”一定有部分了解。它代表日本传统打击乐的
一环，是兴于日本平安时代雅乐的一种演奏形式。而鬼太鼓则是日本地方位了祈神农地丰
收和驱魔，位于佐渡岛上的传统艺术之一，同时也是记录片《鬼太鼓座》拍摄地与该团体
的核心与最初集结之处。而电影可以看出鬼太鼓表演者训练的严苛，和传统艺术力与美的
力道，如同当时创办人田耕所言：“要击出强劲的和鼓声，就要有坚韧的腰力与腿足。”
故可以从和鼓的男演员赤裸的上身中看见毫无赘肉精实的体态，展现鬼太鼓艺术的精神。
《鬼太鼓座》虽说是ㄧ部记录电影，但整体来说它更像是日本传统技艺结合现代电影技术
的实验艺术电影，里面有各种写意和不流于传统电影的叙事手法，在加上主张音乐艺术存
于生活的日本激浪派的音乐演示还有许多特异的镜头分镜语言和略蒙太奇的拼贴手法，加
上现代主义一致性与传统艺术的碰撞，让一刻接一刻的鬼太鼓演出，不只让音乐有层次在
画面上也可以看见当实一九八零年日本电影在普普风格的创意和实验性质，但基本又不失
记录影视的表现手法，虽说在现代来说仍有时代感，但却是少见记录电影的拍摄方式。
虽然这部《鬼太鼓座》的记录片是对于日本导演加藤泰遗作的致意，但实际上这部电影的
影响层面也相当深远，这部记录电影最大促成者是鬼太鼓座团体创始人田耕出钱出力所进
行拍摄的独立制片，由连太鼓都不会打的素人凭著对于日本传统技艺敲击乐的热爱而成立
起鬼太鼓团体，但在这部花了三年时间拍摄的《鬼太鼓座》记录电影却与田耕所要传达的
理念背道而行，甚至不是田耕所想传达关于鬼太鼓团体与传统技艺精神。最终导致田耕离
开了“鬼太鼓座”而重新出发发展新的太鼓团体“鼓童”，目前也在国际之间颇有盛名。
虽然如今并未得知鬼太鼓座团体分裂的真实原因，但如以《鬼太鼓座》为何不符和田耕的
启带，可能是因参于学生运动后受到民俗学者启发而流浪逐居的田耕，以最初履历和创启
太鼓团体的初衷想法应是：让传统日本文化艺术与现代时代碰撞，宣扬创新后的太鼓日本
乐艺术应融入到人们日常生活之中。但《鬼太鼓座》的电影呈现出的却是各种实验性的大
胆创作，与过于艺术化的层次表现，与田耕落实的传统技艺日常艺术化基本是个非常大的
落差性，几乎可说导演加藤泰完全用舞台艺术、宗教化等意涵，来诠释鬼太鼓座这个团体
。
而团体内部也许在“通俗性”和“艺术性”之间的瑕疵角力，迫使田耕出走另立新居。故
在田耕一九八一年新创立的和太鼓团体“鼓童”内的表演曲目中，很有趣的仔细观察会发
现一、两幕演出与《鬼太鼓座》电影中的表演近乎雷同。而至今两者的表演曲目虽然都以
传统的和太鼓打击乐的创新团体，但在演出中所要表现的部分还是有些微区别，比起后起
的鼓童的年轻化，鬼太鼓座还是较有日本传统感的形式去作呈现曲目与表演。
而不管是记录电影中的《鬼太鼓座》或是现场表演和太鼓的“鬼太鼓座”，都保持着传统
在击乐大太鼓的鼓手全身赤裸只著穿日本传统丁字裤，将挥击的动作肉身和敲几鼓面的力
道，形成力与美的传统艺乐之华。鬼太鼓座曾在二零零五年造访台湾演出，于台湾电视节
目上宣传。而以裸裈的形式敲打和太鼓，也已成为鬼太鼓座表演团体的一个重要的标志，
甚至常用于海外演出的公演海报之上，让观众一眼就可看出合式传统技艺肉身敲击乐曲的
那印象深刻鼓手的背影。