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日本电影自1950年代末期，发起新浪潮运动，催生多位具有代表性的导演。特别
是在2017年春季去世的铃木清顺，懂得在剧情通俗的黑帮电影，借由背景、物件
和颜色等，结合成相当有独特风格，能在影像中，极有惊艳的视觉感受。
只是，在个人创作加入想要呈现的风格，难免担心没人会看懂，危及往后创作生
涯。观众没弄懂不要紧，就怕是电影公司上层不明白，故基于铃木清顺待在日活
电影公司，所拍的几部片，该公司社长堀久作无法从中理解，片中传达的理念和
影像风格，以否认铃木清顺的实力、其执导作品为公司带来耻辱等，作为解雇铃
木导演的理由。一解雇，反倒引起巨大的风波，直到以日活给导演100万日圆的
解雇金，结束这漫长的诉讼斗争。
恰好，高雄电影馆在今(2018)年7月，为日本电影带来改变的铃木清顺导演，特
地举办专属影展，也荣幸能在该活动特映会，目睹导演代表作《东京流浪者》。
所以，为了让更多人认识铃木清顺，如何透过这部片，展现独有的创作风格，容
当中拿片中里面的部分关键剧情，与其他人事物，一一做说明。
一、颜色
开场完全以黑白二色呈现，显然导演用意在于，要观众专注于剧情发展和人物举
止。只是，轮到大冢帮首领讲话没多久，穿插一段他看中要挖角的敌方手下，在
全黑画面，身穿闪亮西装外套，持枪对付冲他而来的黑衣人。无疑地，强调出被
看中的人，光枪法厉害到能瞬间解决敌人，可见这人身手不凡，也衬托他在片中
所透露的外号“不死鸟阿哲”，并说明他在片中的强大存在。
要说整部片用色彩表达意念，具有强烈性的作用，拿最后枪战，就是佳例。同样
是以黑白强调画面，但跟开场不同的点，这回是在彩色画面中，故意让主角阿哲
与他的爱人千春穿白衣，其余等著阿哲要迎战的对方，通通一致性全套是黑。有
趣的点，在那桥段的背景，上下以白色为主，看得出要呼应到阿哲这对情侣的立
场。黑白经常被用来对立场景的诠释，而此段枪战明显就是如此，表示阿哲与黑
衣人之间的立场，完完全全是背道而驰。尤其是在照顾阿哲多年的仓田老大，为
了私利，不惜跟昔日对手联合，走上要解决掉昔日爱将的绝路，更在他那身全黑
服装，显得更加讽刺。
二、同个动作，不同解读
在本片人物多以男性扮演下，有二名女角戏份相当多，分别是浜川智子饰演的吉
井底下秘书睦子，和松原智惠子饰演的歌手千春。此二角同样有倒地前持续做同
件事的场景，并个别倒下牵连到爱情层面。前者是中枪而倒，倒下之前她还看着
漫画笑个不停，根本不在乎周围对她有多大的风险在，讽刺的是开枪误杀她的仓
田，根本不知道她参与到由大冢帮策划的阴谋。所以，才会在事后警方，前往枪
杀现场，针对她与后来被枪杀的男友，是否归类为情杀的案例这问题，大大显示
在萤幕上，留给观众去思考。
后者是听到爱人阿哲已死而昏倒在地，却不是在头回听到后，就立即倒下去，反
倒坚持住精神，尽责地顾好歌手的本分，继续唱下去，反映出千春的冷静沉稳和
敬业精神，直到那消息听到第三遍，才没再唱下去而昏倒，表明对阿哲生死有多
么的在乎。
就二者状况，看得出通通是女角昏倒，导演能表达出不一样的概念，传达观众进
行思考。以前者带来的安排，观察到这对情侣枪杀案，所牵涉的层面，恐怕不是
只有爱情方面那么简单。否则，就不会特别在大萤幕上，刻意提出那问题，给予
开放式思考的空间。
三、声音处理
声音方面，就有用心的桥段，在吉井进入舞厅后台后，原先那些年轻人跳得热烈
的吵闹气氛，通通消失得无声无息，为揭露误入大冢帮陷阱那刻，营造出暴风雨
前的宁静氛围。
另外，剧中以饰演阿哲的渡哲也，借由本身培养的歌唱实力，在面对敌方的侵袭
，从容演唱电影同名主题曲，表现出对个人实力的信心，不管处境对自己多么不
利，照样能三两下解决。
四、总结
铃木清顺在《东京流浪者》，不单单看到顾及到带给观众的娱乐性，更能在通俗
剧情当中，打造出以色彩、动作与声音等元素，独特的个人风格，为往后推出的
电影铺路。所以，可说是当时日活电影公司上层，以老是拍得不明不白的电影，
作为开除铃木清顺的理由，实在蛮冤枉。毕竟，任何关系到创作理念的事物，必
然要经历改革和突破的过程。反之，不做点改变，早晚无法生存，连铃木清顺都
这么尝试变通，何况是其他创作者呢?