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这部《夜行动物》导演Tom Ford在2009年发表的电影处女作，不惊世骇俗，简单讲就是描
述一个痛失爱侣的男人，如何度过他颓丧的一天。
然而这一天当中，观众可以从简洁的手法、运镜中窥见他的心碎和心境转移；柯林佛斯的
演技自然不在话下，而导演不愧是艺术出身，在色彩、设计的细节处理上都丝毫不让人失
望啊！
以下有电影雷，请斟酌阅读
观影时，首先让我注意到的值得玩味之处，是色彩的部分，画面的色调通常是有点黯淡、
饱和度较低的，但某些场合－－通常是他遇到能激发他感情的对象时－－人物脸部的色彩
会非常明显地由暗转亮。
我认为导演想表达的意思很明确，在失去求生意念的主角这“最后一天”当中，就只有这
些人与他的互动、交流的温暖能让他感受到生命的热力。然而，穿插各景间的爱人的回忆
，清楚表示了他仍然低谷里走不出来。
同时，主角在与他人对话时，镜头常常迅速切换到谈话对象的眼睛、嘴唇、吐出的香菸雾
等等，除了暗示主角心境上的恍惚，我认为也是一种面临死亡时，对于寻常事物的枝微末
节之美反而更加注意的心态。
另外本片美术设计上的美，是非常收敛光芒的那种美；导演本人是时尚界巨头，但本片走
的是五六零年代的复古美，乍看可能不觉得如何，但人物的衣着、剪裁、甚至屋内的装潢
和某些小物的设计，一切统整起来，看了就是让人觉得很舒服！连厕所里的卫生纸盒都那
么无印风，跟木质墙壁多么搭配！
而男主角这幢爱的小窝，是一座由木头和玻璃建造的小屋，从它的设计感和外观，很难想
像它其实是由设计师 John Lautner早在1949年就建造完成的（上网搜寻 The Schaffer
Residence会有蛮多资料）。
在这一天当中，主角主要的三段艳遇是西班牙小哥、青梅竹马（女）、金发学生弟。其中
西班牙小哥的近距离点菸，和金发学生弟的酒吧巧遇、沙滩跳海（无误）都非常浪漫，后
者甚至让我想到《月光下的蓝色男孩》，只是不那么青涩收敛。
虽然是以压抑时代的同志为主角，但其中描写同志困境的篇幅其实很小，只有一开始男友
家人不给参加葬礼、还有青梅竹马不把他们十六年的感情当作“真正的爱”这两点，比较
算是同志议题，我想这也是这部电影被提起时，通常首先被归为剧情片而非同志片的原因
（还是希望有一天同志片不再是一个分类或标签啊～）。
至于为何选了男同志作为主角，除了多样化的角度让故事更立体动人外，可能也是导演本
身的同志身分，让他觉得这个题材更能自由、尽情地发挥吧？在银行里养蝎子的小女孩说
的话，就是出自于导演自身的童年经验。
婚姻失败、成天自怨自艾、始终对男主角无法放弃的青梅竹马，感觉比较接近每个同志身
边可能都有的、虽然爱你却不能打从心底接受你是同性恋这个事实的亲人。
她斗胆询问主角难道不是把Jim当成某种替代品吗，惹得主角大怒，异性恋的爱情即使只
在一起九年就分道扬镳也能大言不惭，同性恋因为死亡而被迫在十六年相爱后分离，却被
质疑是否真实？真实的标准究竟是如何？
后半段与金发学生的邂逅和挑逗，使主角不再求死。我很喜欢学生弟发现前恋人的裸照后
，确定“老师果然是自己人”的胜利微笑，以及他偷偷发现老师寻死的意念而把手枪藏起
来的设定，暖心啊～
不过最后主角还是因心脏问题倒在床边，已故爱侣前来引领他前往死亡。结果最可怜的好
像是学生弟（误），但这个结局实在是既戏剧化又真实无比啊，主角早已策划好今天要结
束自己生命，连遗书都写好了（不过又烧掉了，实在可惜，明明还有机会用到的呀（欸）
），谁知道最后真的离开的原因竟是一场意外呢？
看完后觉得导演最想表达的，或许还是生命的无常、不可猜透、不可控制，而非单纯是生
命的美而已。不论中途绕了多少弯、看了多少风景、有了怎样的顿悟，人生终究是“生”
与“死”中间的过程而已。
相当简洁有力、画面美音乐好听、看完之后回甘无穷的作品。