全文CATCHPLAY ON DEMAND
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18年前，可说是人类史上第一个具有集体意识的千禧年，当全世界都处在世纪末的氛围中
，台湾导演李安在这年以《卧虎藏龙》树立武学新典范、杨德昌以《一一》悟出生命的高
度，香港导演王家卫以爱为名写出《花样年华》的浪漫，而美国导演戴伦亚洛诺夫斯基则
用一曲《噩梦挽歌》，为美国当代底层社会奏起悲凉乐章。
《噩梦挽歌》开场以电视影像揭开序曲，戴伦亚洛诺夫斯基立刻在同一场景中利用分割画
面，有效呈现哈利与莎拉这对母子的疏离和冲突，传递出每个人都是独立个体，存在并侷
限于框架之中，划地为王却又彼此影响，导演深知技法的使用时机，同时巧妙地将故事核
心人物间的关系点出，并以哈利走过康尼岛海滩卖电视的事件（伍迪艾伦的《爱情摩天轮
》也走过），暗示了‘电视机’在接下来故事中所扮演的角色，简单的序曲即开宗明义地
交代大量的讯息，导演功力表露无遗。
接着《噩梦挽歌》故事分成‘夏、秋、冬’三个乐章，随着故事的推进，叙事力道和氛围
也对应出三个季节，角色间彼此拉扯、沉迷的事物越来越明显，呈现出不同的张力，由艾
伦鲍丝汀饰演的老妇莎拉，表现出美国高龄社会，由老人组成的边缘群体，在缺少了儿
女陪伴、老无所依的状况下，仅能将生活重心寄托于电视机内的垃圾节目，幻想有一天能
上节目表达自己家庭美满的虚幻假象，为成为符合社会框架期待的模范家庭，莎拉迎合欲
望和幻想开始戒糖，却沉迷于减肥药，而导演在此透过红色礼服、头发颜色的变换、电视
影像的具现，象征到不了的美梦。
至于哈利、泰伦、玛丽安三人组成的年轻世代，终日游手好闲沉迷于毒品带来的短暂快感
，当毒瘾被满足时，生活甜蜜；当无法驾驭毒瘾时，地狱来临，导演更在全片少数的独白
中，给了玛丽安特写，道出被需要和生活目的有多重要，在此主观和客观镜头运用自然，
并在之后利用旋转上升的俯瞰镜头，对比两对情侣对爱的疏离和渴望，镜头语言精准到位
，当然戴伦亚洛诺夫斯基也塞进了动画大师今敏在《蓝色恐惧》中使用的分镜，除了分镜
外，和《蓝色恐惧》相同的是人性的脆弱欲望、世界的虚实百态，在《噩梦挽歌》中同样
张牙舞爪地吞噬每个人。
综观全片刻意的使用技法下，观众仿佛跟着四个角色体验了一场醒不来的噩梦，全片的核
心价值也跟着这些底层人物们一同浮现，‘毒品’与‘电视’，两个跨世代的交互对比，
导演戴伦亚洛诺夫斯基所要讲述的就不仅侷限于毒品带来的影响，而是传递出每个人因对
生活的‘不满’，导致想逃避现实的恶性沉迷，格局顿时变大，简而有力地为观众道出沉
迷上瘾的广泛定义，其指涉便不言而喻。
故事尾声，导演以上帝视角凝视著这些社会底层人物，在饱受摧残后，最后四个角色都使
用了近乎胎儿的睡姿（2016年德国片《24周》也用了同样的镜位与姿势），其身心灵皆渴
望回到最初的原始状态并持续陷在属于自己的美梦里，同时残忍地等待不知是否会降临的
‘春天’。
同样都是毒品电影，丹尼鲍伊的《猜火车》描写了苏格兰无所事事抗拒主流价值的废青生
活，马丁史柯西斯的《华尔街之狼》以嘲笑玩弄的方式，刻画上流社会的糜烂生活，而戴
伦亚洛诺夫斯基的《噩梦挽歌》，则不给观众喘息的空间，全片擅用分割画面、大量并俐
落地使用蒙太奇手法、再巧妙搭配微距及鱼眼镜头，利用这些独到的镜头语言和强烈的叙
事风格，游走于美国底层边缘社会中，让观众在感受角色心境的同时，更极其压迫地逼着
我们直视‘美好梦想’与‘肮脏现实’两者交互走在钢索上，摇摇欲坠的关系，而贯穿全
片，由知名作曲家克林特曼赛尔谱出的‘永恒之光’一曲，则悲壮地吟唱出人性欲望的无
尽深渊，给予灵魂排山倒海般的反复冲击，回首一望，《噩梦挽歌》是导演献给所有对生
活有执念人们的醒世寓言。