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2018年04月19日，在电影院看了《火花》。
也就是说，在这一天，我达成了看完《火花》的小说、电视剧集，
还有电影的小小成就。
之所以要记录这个小小成就，是因为读完又吉直树这部
荣获芥川龙之介赏的小说《火花》后，让我陷入深思的洞穴快一个礼拜；
之后看完电视剧集，受到的启发与疑问愈来愈多，
多到甚至在去年的OBOG会上问老师“漫才是种怎样的艺术”、
如果自己很有自信的梗不被他人接受“那么是要继续坚持自己的风格
直到欣赏者出现为止呢，还是迎合大家喜欢看的梗，改变自己，让大家笑出来呢”
这样的问题。
故事的时间跨度，是2002到2012的十年间。
小说300页。电视剧集10集。电影两小时。
因此，三种不同的文类（genre），在素材处理上相当不同，也是理所当然的事，
各有长短，优缺互见。
电影处理得比较好的地方，我觉得是剧情1/3左右、
连小说和电视剧集都推进地稍嫌拖沓的那个打鼓的红帽子小哥，
电影真的是种“用影像说话的表现方式”，
导演用影像就明快清晰地说明了这桥段的意旨所在。
另一优秀的调度，是神谷要去直树家里取回行李时，
叫德永想像勃起的那个桥段。电影在这边说的清楚多了，
神谷无厘头又色情的要求，其实是为了掩饰离别的哀伤。
相对地，无论小说或电视剧集，对这段的处理，
个人感觉都写得只像是神谷对德永无意义的搞笑恶作剧，观者不易刺穿搞笑下的悲伤。
但是，电影只有两个小时，所以不可能铺陈的十全十美的；
很多地方都像按下了快转键一样，初次观影者应该很难理解主人翁的转变。
要知道，故事跨越了十年，而这是个关于成长的故事，
一个人（德永）一开始摇摆不定（所以才会遇见神谷时就立即要求拜他为师），
到确立要有自己的风格（染了银发）；但有了自己风格之后，
却又看到鹿谷的搞笑都是迎合观众的设计，却扶摇而上，成为当红搞笑艺人，
甚至还有广告可接。时间轴上这里已经是 2010年了，
“史巴克斯二人组”发展不起来，搞笑事业差不多已经要到尽头，
所以德永又变得非常迷惘。
（小说和剧集中，鹿谷非常清楚自己在做观众爱看就给他们看的表演，
而且是以一种有点自信混合骄傲、好像找到成功方程式的态度对其他人发出自己的正论；
电影把这段全删掉了，
非常可惜，搞得好像德永只是出于嫉妒心而非美学观南辕北辙的关系所以才迷惘一样；
删掉这段就削弱了观众对主角的理解，非常可惜）
另一个人（神谷）的心境转换刚好是颠倒过来，
从一开始坚信自己的艺术观，但8年来不断的挫折，连带人生不遂，
失去了直树，跟民间金融公司借金愈来愈多，
压到他已经无法确定当初的坚持是否正确，所以开始模仿德永的银发以及着衣，
“也许作些观众爱看的段子，会比较好吧？”可能是这样想的也未可知。
这两位正处在极大迷惘中的人，在剧情安排上的冲突爆发点，
就是神谷邀请德永去新女朋友家吃火锅的那一段。
在那一段，无论是德永对于神谷模仿他的质疑（相当于在质疑他背叛了自己的初衷），
以及后来神谷跑去洗手间把模仿的银发全部剪掉，
这几段剧情背后都有非常深的含意，
对他们两人其后的人生思考都是重要的辩证，
没有这段辩证，就看不到2012年各人各自的人生；
但是电影却处理的像是：前段德永说教，后段神谷搞笑。
实在地说，这段重要的桥段，处理的实在令我失望。
此外还有神谷说他不喜欢穿驼色绒裤的人，
后面却在不言中发现德永有条驼色绒裤。
这桥段也是有深意在里面的，无论是小说或者是电视剧集都用不小篇幅去开展；
但是电影里头却是用不到30秒的时间，由神谷自己说出来，
搞得好像只是个让观众摸不著头脑的搞笑小片段。
虽然可以理解电影时间有限，但不客气地说这样的改编已经偏离故事中心主旨，
因为这段亦是对两人有其重要意义的桥段。
最后说一下选角，个人认为桐谷健太表现出的神谷，
就是还不够“疯魔”吧；
比较之下电视剧集的波冈一喜就真的很贴近小说里头的那种疯样。
演员表现上，这也是令我觉得可惜之处。
虽说如此，但故事，跟此文一样，还是要收尾不是吗？
“史巴克斯二人组”最后的演出，在此电影稍微改动了原作的梗。
遗憾，我无法判断这种改编孰优孰劣，但我认为这段是本部电影独创的亮点。
如众人所知，漫才，是种颠覆世间常识的表演，这是漫才的常识；
利用这种颠覆，人们发笑。而“史巴克斯”最后的演出，在最后的最后，
观众还是笑出来了，因为“史巴克斯”做出了“颠覆漫才常识的漫才”。
即使这段与原作有某种程度的差异，但处理的非常好，也是本片亮点之一。
故事需要收尾，不过人生不必非得如此。
我想世界上大部分的人，包括我在内，
都是跟两位主人翁一样，中途半端的吧。
但是，最后德永说：“我们还是活着。”
是啊，十个人就有十种人生，一万个人就有一万种人生，但是，“我们还是活着”。