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《最酷的旅伴》 Faces Places
艺术，本就该让人惊艳
by XXY
法国新浪潮女导演、国宝级电影大师、本届奥斯卡终身成就奖得主之一、今年高龄89岁的
安妮华达，与她年纪相差将近半世纪的法国知名视觉、街头艺术家JR，一同游历法国东西
南北大小各地。利用一台大型输出的照相车，在各个小镇的墙面进行创作。这对可爱又有
趣的忘年之交，让人感受到艺术与人的关系，其实只要利用一点小巧思，不用太多花俏的
作为就可以如此贴近，令人感动。我非常喜欢片中两人到一家化学工厂创作后，一位工厂
的员工对着镜头说道：“艺术，本就该让人惊艳。”
是啊，谁说艺术家就该高高至上？谁说那些摆在美术馆的画作才叫艺术？特别的是，安妮
华达和JR还特别重现了法国电影大师高达在电影《法外之徒》中，在罗浮宫走廊内的狂奔
桥段，无疑是对“艺术”二字的诠释，透过行动表达：原本让人感到严肃的事情，其实也
能够轻松以对，贴近你我的生活。
《最酷的旅伴》虽说是本届奥斯卡最佳纪录片的入围者之一，但他跳脱了过去奥斯卡最佳
纪录片入围作品探讨的严肃议题，甚至加了一点点戏剧元素在纪录片之中，将纪录片的“
纪实”元素，玩出新的花样。《最酷的旅伴》不跟你说政治，但透过轻松幽默的方式，告
诉你艺术的价值、还有艺术感染人心的强大威力。许多画面捕捉了市井小民们，在面对小
镇被大型人像图装扮后的光景，不由自主地露出有趣的反应：有人感动到落泪、有人欢欣
鼓舞、也有人开心拍照打卡、也有人感受到温暖。就连原本要来开罚单的警察，也会有说
有笑地一同互动。我们看到了街头艺术不再与公权力对抗、我们也看到了人像彩绘让原本
单调的地方显得生动活泼、我们也看到了艺术能够让人的生活、生命充满乐趣。特别的是
，看着这两个年纪相差甚远的艺术家，玩到无可自拔，透露了艺术不仅让人心的距离拉近
、也仿佛穿越了时空、不受时间束缚，影响力是没有限制的。
这不禁让我想起现今台湾流行的彩绘村，被人诟病缺乏原创、流于型式的跟风式流行。彷
彿只要有个地方有龙猫彩绘，这里、那里也要来一个才能跟上流行。但那只龙猫到底和当
地民众有什么关联？这个龙猫画在这面墙上，和画在那面墙上有什么差别？到头来，似乎
让这个图像只是颜色的组合，而缺乏灵魂。看着安妮华达和JR两人，简单地利用一条法国
面包、小洋伞、居民人像输出的方式，装扮了地方具有故事的地点，都再再说明了艺术本
就该拥有灵魂、有温度的东西。
短短的94分钟内，《最酷的旅伴》仿佛带给了我们一堂对艺术本质思辨的美术课，富含人
生哲理、又看到了让人感觉温馨感动的面相，真的是一部相当具有温度的纪录作品。这两
位法国人的言谈举止、一举一动都散发著独特又迷人的艺术家魅力，让人陶醉。当中，安
妮华达这位患有眼疾的电影创作者，面对视力模糊，却又坚持创作，看着他侃侃而谈起过
去的几位法国电影大师，或是摄影师、创作者，都让人感觉到她的智慧与人生历练。尤其
是她与电影大师高达之间的玩笑，以及她与丈夫间的真情流露，让我们能够体会到这些燃
烧热情到生命最后一刻的艺术家们，最真实的那一面。
若你也是对艺术充满热情，渴望获得认同、获得成就感；或是你也是艺术创作者、电影工
作者、影像艺术家，相信这部《最酷的旅伴》会让你重拾对艺术的热情，重新找到创作的
理由和那最单纯的初衷。