英文片名：Interlude in Prague (2017)
本文前段简介无雷，防雷页后全文有雷
这是 2017 年中的莫札特主题电影，是英国捷克联合制作在布拉格拍摄，聚焦莫札特在布拉格两出歌剧获得大成功的 1786/12-1787/10之生活与创作思考。饰演三十岁莫札特的男主角是《敦克尔克大行动》的法国小兵 Aneurin Barnard，出身音乐剧的他已经是英国二流小制作电影的熟面孔了，去年七月《敦》片让他为世人所认识，这部去年五月的《布拉格变奏曲》则初次让他在大制作（其实也才五百万磅，但看起来就是物超所值！）挑大梁演出音乐神童，令追他小片已经六七年的我实在太欣慰！
http://connorpr.com/wp-content/uploads/2017/08/IIPash-1024x512.jpg
先说无雷结论：此片全部取景捷克尤其是布拉格，18世纪末布拉格上流社会剧场生活的场景妆发等制作设计精致亮丽，乐团与复古舞台机械工艺考究栩栩如生（而且还到 CK 小镇世界遗产巴洛克城堡剧院实地拍摄），两位女高音演员歌剧专业表现优秀（《悲惨世界》Samantha Barks靠真功夫，《苏珊夫人寻婚记》Morfydd Clark 不知是否对嘴演出？若是，表情肢体运气整体装得天衣无缝也是一绝），音乐剧演员出身的男主角演起音乐神童创作指挥处处有神，莫札特经典选乐与补充的配乐作曲使用精准烘托主题情境，虚构故事与史实莫札特人生性格曲风转变精准结合...
更重要的是这故事主题，以莫札特经典歌剧《费加洛婚礼》到《唐乔万尼》为灵感谈非常当代的性别叙事，甚至向外延伸到《塞维亚的理发师》与《唐璜》等 18 世纪文学戏剧的风流男子叙事传统，整个透过莫札特的歌剧创作与人生探索检讨了“风流”这男性气质的浪漫化。尤其，我们外国观众拖到 2017 年底好莱坞性侵风暴与 2018 年初 #MeToo 风潮之后再来看，此片简直如预言般赤裸裸描绘了一个 18 世纪末的哈维韦恩斯坦！然后从恶狼回视我们一般善人自命无伤大雅的“风流”之黑暗面。
我推荐此片给莫札特爱好者、古典音乐尤其是歌剧爱好者、喜欢旅游中欧巴洛克城市者尤其是布拉格爱好者、关注韦恩斯坦以及职场性暴力议题者... 此片已能在 iTunes 与 Amazon 等平台上付费观赏，有门路的也可从国外订到 DVD与蓝光，不过如果有台湾片商能引进那只有感谢再感谢！是挺值得大银幕的视听飨宴呀。
https://www.youtube.com/watch?v=an_03E9Vw9A
以下开始有雷长文，在此留防雷页：
莫札特创作人生，间奏曲
众所周知，出身萨尔兹堡的莫札特，在上流傲慢的帝国大都维也纳虽事业算成功，但一直不太得志也格格不入，倒是布拉格成为最爱他也令他最爱的城市，在此他先于 1786/12《费加洛婚礼》取得大成功，然后紧接以 1787/10《唐乔万尼》一改曲风再次震撼。莫札特此前专注钢琴，这几年才往歌剧发展，歌剧风格的转变就在《费》与《唐》两剧之间，此片这“布拉格间奏曲”仿佛是莫札特人生与乐风转变的间奏曲，此片就提出一种类似《莎翁情史》的虚构轶事来铺垫史实的艺术创作，以莫札特的《唐乔万尼》之完稿首演为电影终点。
看此片要能抓到那光明黑暗交杂的道德与命运叙事，观者至少得要对莫札特歌剧有一点点认识（上网看看水管并 wiki 一下剧情大纲也就够了），电影故事很明显呼应的是片尾创作成功的《唐乔万尼》，但片头早已大成功才请到莫札特来布拉格的《费加洛婚礼》也是电影暗藏许多角色处境的出发点：《费》剧的两位年轻女角 Susanna & Barbarina，在电影中成了莫札特身边与他暧昧的两个人物；《费》剧的成人男女主角伯爵与伯爵夫人，则化身电影中掌握剧院前台的史实女高音 Josefa Duchek、与掌握后台整个剧场界的虚构大反派 Baron Saloka。
此片在 2017 年 5月底于英国上映，那时影评有好有坏，坏的多半在批评此片大反派太过单面极端，每次黑暗中出场简直像个恶魔甚至还有恐怖的恶魔主题配乐，令影评觉得不太真实立体。哎，那是因为他们还没等到 2017 年 10 月底开始越烧越大的哈维韦恩斯坦事件呀 XD 此片《布拉格间奏曲》就以一个掌握演艺圈金权与人脉的后台恶魔开场，往前直指《费加洛婚礼》这故事的伯爵恶行，往后则如预言般直指 21 世纪制片帝王韦恩斯坦（以及其他越爆越多的好莱坞猎食者），真没想到事隔 230年还是这么切题！
http://connorpr.com/wp-content/uploads/2017/08/GH3B3259-1024x683.jpg
《费加洛婚礼》，恶狼哈维
电影开场，就在《费加洛婚礼》剧末伯爵夫人的歌声背景下，前台成功女高音光鲜亮丽、台下有才少女渴望一圆星梦、然而后台正上演不为人道的性暴力！受暴小女星上台强颜欢笑却脏了眼妆、匆匆谢幕后语焉不详淡出演艺圈、恶狼之爪进而伸向已有地位的成功女高音、只为证明自己拥有无上权力（正如哈维连法国瑟杜家族都没在怕）。
然后第二场戏就是血淋淋的后台密室，女星一人待在休息室、恶狼派小弟把风层层守卫谁也不准进、终于和女星两人独处一室虎视眈眈；自命调情其实提醒金权“我能捧红（也能毁了）妳”、动作上连连侵犯肆无忌惮、被人撞见没吃到则故作无事谈笑如常、日后社交场合遇到还装好好先生套交情、反正吃定妳也不敢说出去、反正说了也没人会信更没人会理；逃过一劫的前辈女星继续打滚艺界、行礼如仪撑持笑容不敢吭声、只能委婉提醒后辈女星“他人平常很nice，只要记得别和他独处一室”... 我们这几月熟悉了哈维模式后，再来看此片更是震惊！
电影中这位恶魔，是虚构的男爵 Saloka ，片中设定是布拉格歌剧院金主也是艺文圈主要赞助人，在上流派对都是坐主席的，要拔擢哪个女星当主角或要不要出钱邀请莫札特都是他说了算！在这 18 世纪末社会他从不认为自己是金权恶狼，反而认为自己风流倜傥女人当然屈服于我，十足古代版哈维！事实上，看 18 世纪 Beaumarchais 剧作不只《费加洛婚礼》（莫札特改编歌剧），甚至前集《塞维亚的理发师》（罗西尼改编歌剧），都是在描绘一个风流贵族使唤小跟班替他骗取少女心再强占少女身的故事（只可惜现代歌剧聆赏很少强调这点）。
18 世纪末惊悚故事中自命多金风流的危险情人，今天 21 世纪我们都知道是有组织的金权性暴力，只是在那年代都多多少少避重就轻包装成浪漫诙谐的喜剧而已，连莫札特在此片片头的《费加洛婚礼》也走这追赶跑跳的喜剧调性。然而，来到布拉格改编布拉格偶戏深厚传统的危险情人剧《唐璜》成为歌剧《唐乔万尼》时，莫札特真正严肃地让歌剧给予了这风流恶魔一个沈重的天谴，不只制裁恶贯满盈的恶魔，更痛定思痛地谴责未能意识到风流之重的男性如莫札特自己。
http://connorpr.com/wp-content/uploads/2017/08/GH3B3491.jpgj1_-1024x683.jpg
《唐璜》，风流或暴力？
恶名昭彰的情圣唐璜，咸认源自西班牙殖民大港 Sevilla的传奇故事（《费加洛婚礼》三部曲的故事背景也在此），一开始 17 世纪初的 Tirso de Molina剧作是恶有恶报的警世故事、后来慢慢被各种 18-19世纪新锐作家写成风流倜傥的情圣悲剧，仿佛一种浪漫主义时期挣脱礼教枷锁的男性情欲书写，从莫里耶到拜伦越写越走向一个多情的悲剧王子形象。然而 Da Ponte 与莫札特版本的歌剧《唐乔万尼》是非常严峻的，以被唐璜糟蹋的受害者们为主视角、以他们联手报杀父之仇为故事主轴。
唐璜的善恶两面，在历史中得到了立场截然不同的两种诠释，而这部《布拉格间奏曲》竟一片两吃！继开场这位用金权堆出风流让上流社会捧在手心的猎女魔王 Saloka 后，一场基于史实的布拉格仕绅邀约戏终于带领主角莫札特登场，我们赫然发现莫札特和 Saloka 在许多层面都惊人地相似：Saloka在他的剧院皇宫用权势暴力和演员歌手女仆们调情（＆性侵）、莫札特则在（寄居的好友Duchek夫妇家）大宅房间用音乐魅力与主人客人和女仆调情；Saloka与莫札特调情追求中都有仆从帮忙把风打通关节、更炫的是这些女性与仆从角色许多都与《费加洛婚礼》中的角色对应！
从电影中女仆 Barbarina（俨然直指莫札特写《费》剧就以她为名）和莫札特的第一场独处一室戏，看莫札特那身为主人贵客带点强势的命令口语，有那么一瞬间我们跟着女仆脸上闪过的一丝紧张都忧心了起来：难道本片的莫札特也是个驰骋权力猎食女性的恶魔吗？还好，莫札特尽管有时太过强势令女性些许紧张，他终究没有踰矩当个猎食者，而是一路 "come on"拉着女仆与他弹琴唱歌跳舞、倾听他的雄心壮志与乐闻乐思、享受女仆在权力倾斜下的奉承讨好与崇拜、甚至拉着雅不愿的女仆半推半就冒上职涯风险帮他打探小情报...
第二场男女独处一室戏，是莫札特与女主角 — 景仰大师的少年女高音 Zuzanna（算是《费》剧中的 Susanna 之化身）— 在家排练，莫会支开女仆一对一不给偷听、以甜言蜜语夸妳美貌作为开场、被提醒一下才打个哈哈开办正事、摸手摸脸帮妳矫正身段唱腔、甚至为了融入角色咱们来练习调个情... 哎哎这风流莫札特呀，与 Saloka
这种猎女恶魔所差者，只是小莫在女士冒着犯上之险大胆出言拒绝时，他会心怀懊悔收敛下来以绅士风度向女士道歉而已。我们可以看见，几乎只差那么一步，莫札特也可能会是一个古代哈维！还好没有，吓到我心都快跳出来了
XD
仅靠初登场与两位少女的简单对戏，莫札特与 Saloka 这两位风流王子的正反派格局已定。同样是风流倜傥席卷上流社交场合的演艺圈名人，莫札特是施展才气明著调情的白唐璜、这位 Saloka 则是施展权势密室调情的黑唐璜，两人同样都在强势地把女性吸引到他们身边迎向灾难，只是黑唐璜是一手恶意制造灾难、而白唐璜是束手无视灾难而已。黑白唐璜虽非半斤八两恐怕也算半斤四两，本片这风流莫札特的初始身段显然是蒙上一层阴影的，等待拨云见日让他醒悟。
http://connorpr.com/wp-content/uploads/2017/08/GH3B1239-1024x683.jpg
莫札特，1787人生分水岭
当个唐璜，风流外表是走在道德边界嚣张踩人，但内里也有其孤寂苦闷（恶如哈维者都有如此声称，我们能相信也能怜悯，但关键还是有没有越界伤人）。史实的 1786-1787是莫札特事业在布拉格起飞的一年、却也是他继长子夭折后三子也夭折的苦涩一年、电影还安排妻子携次子远赴温泉镇疗愈忧伤... 这是莫札特最孤独脆弱的一年、也是在布拉格得到最多温暖抚慰的一年。也许观众会和女主角 Zuzanna一样质疑“你有夫之妇，怎能如此风流调情？”但我们知道他正孤独按捺不住，每每以礼自持后回头带着忏悔思念爱妻... 有权之人要整理自己脆弱的心不踰矩，实属不易。
电影很快演到 Zuzanna被 Saloka 逼婚、输诚于金权的父母与社会皆曰必嫁，心里没有出口下转向莫札特这风流骑士、不奢望他带我走只渴望他一夜温存。然而第一次梦到与莫同床共枕，竟是在被父亲摸头卖给恶魔的那绝望一夜。此片虽谈莫札特与 Zuzanna不见容于世的禁忌恋情、乍看可以给观众召唤一种 "me and you against the world" 的挥洒烈爱之向往，但仔细审酌此片两人陷入爱河的过程，一个是空缺、一个是逃避，一个是明明爱着妻子却屈服于寂寞、一个是明知应和大师保持专业关系却自暴自弃陷下去，一个是不计对方的明天、一个则是不计自己的明天。
此片黑白唐璜两人对立的初始，只是有文化地位的莫札特、向金权势力强大的 Saloka 光明正大挑战以解美人之围而已；但当解围的骑士自己成了浪漫过头的情圣、让自己栽下去搞成三角竞争关系时，那可就陷入说好听是浪漫主义说难听如八点档般的爱欲仇杀了... 有独立家业地位的莫札特虽动不了对方但也没人动得了他、然而身为女子没地位没自由甚至没人身安全保障的 Zuzanna，与恶魔终于“独处一室”的第一天，就是香消玉殒 QQ
哎，死亡意象一出，此片初始云淡风轻的《费加洛婚礼》叙事、已悄悄蜕变为黑暗沈重的《唐乔万尼》叙事，只是由《唐》剧中的女报父仇转为此片的父报女仇。小莫谱写到最后阶段的《唐乔万尼》，在激情悔恨之外还能有更多灵感给他点通吗？
https://i.pinimg.com/originals/d1/d3/65/d1d3653c07f9644c5e3a688499667b44.jpg
《唐乔万尼》，风流的天谴
电影的黑白唐璜分属两方，但彼此心中共同的恶魔早已默契呼唤。恶男爵 Saloka 曾经“自卫（？）杀死仆人”的传说在胸中酝酿、自己身为大师潜意识想吃女仆的黑暗面悄悄袭来，莫札特为《唐乔万尼》的新曲创作竟出神走向与此前欢快明亮截然不同的黑暗深渊... 直到片尾这罪咎醒悟终于揭晓时，梦中的复仇女仆才如心电感应般化作真人浴血前来：这个在 Saloka 家被主人多次强暴而怀孕后、父亲找主人理论反被冷血杀死的复仇女仆 Hana ，其名毫不避讳直指《唐》剧的复仇女主角 Donna Anna ！电影如《莎翁情史》般铺垫的莫札特命运与创作之呼应，终于一目了然！
此片用电影角色呼应歌剧角色，终于从《费加洛婚礼》的 Countess, Cherubino, Barbarina & Susanna 这组调情风云中的初始角色，在片末转向了《唐乔万尼》这女报父仇故事的父女搭挡角色 Commandatore & Donna Anna。受害者组成如去年萝斯麦高文 ROSEARMY 般的复仇者联盟、罪证确凿马上拉 Saloka 下马，正如哈维般管他金权再强也敌不过公理正义与司法，就等众位受害者临门一脚的爆料！现实中哈维还能慢慢等，电影中 Saloka 则快速审完绞刑正法。随着 Zuzanna葬礼中高耸的雕像漠然俯视，终于给莫札特那与《唐乔万尼》剧末天谴似曾相识的终极领悟。
诶，等等，本片恶魔“黑唐璜”竟然这么快就死了？那么此片《唐乔万尼》叙事中恶贯满盈的天谴结局在哪呢？也许，痛定思痛的莫札特，把这天谴化作音乐留给了自己这个满怀罪咎的“白唐璜”？的确风流之重连自己都没想到，我不杀佳人佳人却因我而死。经历创伤与悔恨的小莫首演在即，却坐在舞台前茶饭不思、一个劲儿振笔疾书、彻底改谱急死乐团。正如史实中传奇地，在首演当天小莫改写序曲直到最后一刻，没有排练直接亲自上阵与乐团视谱演出：
这是布拉格与维也纳都没有见过的黑暗莫札特、是十个月前《费加洛婚礼》前所未见的沈重序曲与警世乐风。舞台上《唐》剧中的唐璜终于让自己害死的人拉进地狱，而管不住自己风流连累无辜女子死去的莫札特呢？则沈痛渴求 Zuzanna地下有知、前来接受他的忏悔并给予惩罚了。
http://connorpr.com/wp-content/uploads/2017/08/GH3B0247-1024x683.jpg
此片除了音乐美术演技俱佳（只可惜没有一线大牌）之外，题材巧妙地在时代变迁下做了画龙点睛的衔接。这个片名的“间奏曲”Interlude ，小尺度是莫札特的人生分水岭、中尺度是《费》剧到《唐》剧的歌剧风格转换与莫札特晚年乐风转换、大尺度呼应的则或许是 1780s末期由古典主义均衡完整到浪漫主义悲剧激情的艺术潮流转换了。
更精彩的是，带着这 2017/2018之交影界与影迷一起谴责哈维韦恩斯坦与好莱坞性暴力的问题意识来看此片，除了透过邪恶反派看见演艺圈金权恶狼这 230 年前与 230 年后仍似曾相识的沉疴，还能透过光明纯善一片赤诚的男主角莫札特，检讨我们平日自认正当但其实影响深重的“风流”身段。男人喜欢当美男子让女人倾倒、女人喜欢当美女受男人迷恋，这虽不是每个人但也是许多人心底的渴望。渴望无罪，但渴望的敌人并不是空中盘旋的礼教，而是在地面受其伤害的血肉之躯。
想想在这波 #MeToo 风潮中也有凯瑟琳丹妮芙与一百法国女性名人质疑它，认为它扼杀了男人调情的自由。当然，仁善的男人诚心调情是无罪可言的，但只要有了权力关系调情就再也不纯粹对等，只要有了社交圈的权力分配调情就再也无法云淡风轻。如（此片中的）莫札特者自命一片赤诚调情无害，但站在权力高位自无可避免拉着女性（或男性）带着紧张无奈屈从、有社会背景中的权力凝视则让女性（或男性）无可抵抗走向毁灭。你我也许都自命鲁蛇，但相较于别人我们恐怕都有某些层面的优势权力，待人接物的“风流”与“调情”真要戒慎恐惧呀。
https://www.youtube.com/watch?v=eqvd7vYR2G0