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呃，对，你没有看错，是2016年。
至于为什么是2016年呢？因为我去年初的时候没写完，一拖之下，就变成现在才写完了，
哈哈哈……
按照惯例声明一下。我听的作品不多，这也只是其中的一小部分，相信每个人都有自己喜
欢的作品，这里也只是把我个人主观觉得还不错的配乐作品列上来，仅供参考。
1. 西游记之三打白骨精 composed by Christopher Young
记取上次《大闹天宫》教训，导演郑保瑞难能可贵的没有被好票房冲昏头，相当认真的面
对悽惨的评价，然后在第二集好好地经营了一个西游记的冒险章节，即便离完美还非常遥
远，但总是好多了。当然，上次为数不多的优点之一、甚至可能是最大的优点，也就是由
Christopher Young创作的精采配乐，也保留了下来。
全新的孙悟空主题延续了上集“齐天大圣”主题的调性，但旋律比较内敛，不若上次的意
气风发和壮阔张扬，或许想反映出他被压在五行山下五百年，锋芒已不似大闹天宫时强盛
，但也还是足以展现孙悟空在西方路上斩妖除魔的英雄气概，而其他乐章反倒都不走磅礡
大气的路线，比如描写师徒情谊的温馨、唐僧的牺牲苦行、白骨妖精的神祕幽微、取经路
上的奇情景色，竟然有着奇幻史诗类型罕见的抒情细腻，大量特殊乐器音色的使用也是特
色之一。
不过可能因为制作期的仓促，片中最后的白骨精大战竟然直接整段沿用上一集神魔大战的
曲目，其他部分也感觉只是将Christopher Young写好的主题组曲剪辑拼贴上去，稍嫌可
惜。
最后还是得再回味一下，上集的“齐天大圣”主题真的是太过出色，从来没有想过，这么
一位可以说是中国神怪文学中的“超级英雄”，竟然是由来自美国的配乐家为其写出如此
容光焕发、神采飞扬，又不失东方韵味的英雄主题，而且百听不腻。
2. 蝙蝠侠对超人：正义曙光 Batman vs Superman - Dawn of Justice composed by
Hans Zimmer and Junkei XL
这场两大超级英雄在大萤幕的对决，对于漫画迷或影迷都属于梦幻盛事。虽然最后结果不
如预期，但也不是毫无可取之处，就像本片的配乐一样。
从Christopher Nolan版本的蝙蝠侠开始，Hans Zimmer为这位黑暗骑士打造了现代又性格
肃穆的崭新风貌，而在《黎明升起》功德圆满之后，Hans Zimmer又再次接手打造了《超
人：钢铁英雄》，同样博得满满好评。而由这部片子打底所延伸出来的《蝙蝠侠对超人：
正义曙光》找回Hans Zimmer当然不是令人意外的事情，但这里的蝙蝠侠却已非之前
Christopher Nolan世界观的那位，该如何在相异的世界观描写同一位角色，就算强如
Hans Zimmer大概也觉得有点小尴尬，他更是在前阵子的访谈认为自己无法在小班饰演的
蝙蝠侠之中获得灵感，于是拉了之前在《超人：钢铁英雄》就曾共事过，后来以《疯狂麦
斯：愤怒道》获得满堂彩的子弟兵Junkei XL携手合作。
但看似这么梦幻华丽的阵容组合，却似乎有一点点不如预期。先不说电影本身引起的争议
或嘲弄好了，就配乐部分，描写超人部分大致上就是照搬《超人：钢铁英雄》，只是陷在
电影的调性之中让这位超人更加忧愁；出于对Nolan版蝙蝠侠的尊重以及对小班蝙蝠侠比
较无感的原因，Hans Zimmer将新任蝙蝠侠的部分旋律交给Junkie XL主导，沉重暴力、愤
怒控诉一般的主题把以前Danny Elfman的哥德风再稍微添加了些回来，而片头描写Wayne
夫妇死于非命的钢琴旋律则美的很心碎，算是把这段大家再熟悉不过的经典桥段演绎得相
当好的一个版本。但整部配乐其实难掩压抑郁闷的疲态，一直到有些突兀却莫名热血狂野
的“神力女超人”主题出现，这才终于让气氛嗨了起来。Lex Luther的主题很有趣，那譟
动不安的小提琴让这个诡异的邪怪天才同时散发古典气息和神经质的控制欲。纵有亮点，
但突破不多，大师和子弟兵的组合也有点无精打采、欲振乏力，在高标准的要求之下要说
完全没有失望是骗人的，不过无论如何，本片配乐还是值得一听。
3. 美国队长：英雄内战 Captain America - Civil War composed by Henry Jackman
要不要把这部配乐拉进来讲，其实有些挣扎。Henry Jackman即便这些年来大片连发，但
他真的并不是一位特别杰出的配乐家，或至少还不是。他的创作才华目前最高大概也就只
能达到《X战警：第一战》或《无敌破坏王》那样的水准，也或许他天生就比较适合节奏
明快亮丽、带流行气质的电子风格，但要叫他驾驭庞大场面或经营冷峻肃杀，就显然远远
超过他的能力范围。《美国队长：酷寒战士》可说是漫威最棒电影，但由他操刀的配乐成
绩却敬陪末座。规模更加庞大的《美国队长：英雄内战》会变成怎样，着实堪忧。
虽然整体听来依然没有重点可循，但“至少”他扬弃了上集不知所云、意图塑造冷酷谍报
却无聊乏味的电音，回归传统管絃想要营造磅礡大气的史诗格局，听起来还算顺畅悦耳。
他虽然将各个新旧角色都创造了新的主题，顺便舍弃了之前写的猎鹰主题，但每一个主题
乐句不但单调简短，听起来还都几乎一个样，差不多就是那几个所谓的“英雄式音符”拿
出来三四个排列组合一下，辨识度实在很差，编曲能力也远逊老前辈大师们，没办法在简
单主旋律当中变出各式新花样。虽然本片配乐并不特别出色，只能颁给他一个“进步奖”
，毕竟听起来的感觉是比《美国队长：酷寒战士》要享受得多，闲著没事想听听爽片的芭
乐配乐是可以拿起来听听看，然后顺便考考自己到底能不能分辨里头黑豹、蜘蛛人、美国
队长和钢铁人的主题旋律到底有啥不同。
4. X战警：天启 X-Men Apocalypse composed by John Ottman
跟着Bryan Singer从《X战警2》开始一路写来，中间也会顺便写些《惊奇四超人》、《超
人再起》、《杰克：巨人战记》之类，John Ottman的英雄作品中总有某种不甚协调的怪
诞魅力，虽然他的X战警配乐大致上是脱胎自《X战警》Michael Kamen改编动画主题而来
，而《X战警：最后战役》的John Powell又游刃有余的写出犹有过之的杰作，导致John
Ottman自己的X战警配乐一直有些黯淡无光，甚至他自己好不容易重回X战警世界的《X战
警：未来昔日》配乐还成为了该片最令人失望的一环。
《X战警：天启》或许是Bryan Singer四部X战警电影中评价最差的一部，但却是John
Ottman三部X战警作品中最好的一部。光是开头的超震撼合唱曲就可让大家联想到老前辈
大师Jerry Goldsmith的《天魔》，之后在各段新旧主旋律的使用、动作乐章的动感流畅
，描写万磁王铁汉柔情的主题则模仿了Ennio Morricone，深度和广度都大幅超越了他过
去的作品。火凤凰降临的桥段还不及John Powell当年的完整，也逊其梦幻凄美，却增添
了科幻的神秘音色和“初生之犊”的无畏。
5. 魔兽：崛起 Warcraft composed by Ramin Djawadi
当年听到《钢铁人》的时候，我还真的没有想到这位除了打击乐器的节奏算是有特色之外
，听起来就像是另一个平平无奇的Hans Zimmer手下子弟兵大军之一的配乐家，磨练几年
之后竟然成为了现今电影配乐界一把洗脑好手。
虽然电玩原作的配乐就已经够杰出够经典，不过Ramin Djawadi也没有要走那种卯足全力
拼排场的磅礡史诗，自己走自己的路，维持了他自《冰与火之歌》所练就的稳健步调和一
路走来的独特打击节奏，写出了一篇和电玩配乐迥异却充满野性又粗旷的“魔兽”主题乐
章。而更令人惊艳的是用了民族风乐器所写出来描述可怜的兽人部落酋长英雄杜洛坦的抒
情乐章，让这部不甚完美的电影还是能够拥有动人的光芒，而且还是由一位CGI角色所绽
放。
至于电玩配乐的彩蛋，就直接藏在跑片尾工作人员的名单之中啦。
6. 出神入化2 Now You See Me 2 composed by Brain Tyler
虽然加进了周杰伦和哈利波特，但电影并未因此而多出太多的魔法，活力比使用了“推理
文本绝对不用的作弊手段”的前一部还要疲乏。不过Brain Tyler却在音乐里头注入了不
少在前集音乐基础下锦上添花的手法。酷炫有型、走路有风的音乐风格和旋律在上一集都
已经大致底定，但是和之前流行摇滚、缺少厚度的乐风不太一样的是，这集的音乐不论是
情感还是管弦编曲都大大的上了一层楼，除了很帅之外，还多了温暖敦厚，仿佛对着向往
魔术的小孩谆谆讲述一个魔幻的床边故事那样的温馨动人。
7. 星际争霸战：浩瀚无垠 Star Trek: Beyond composed by Michael Giacchino
由J.J.Abram重开机的《星际争霸战》是一部相当精巧聪明、将老字号开创新局的科幻杰
作，其续作《闇黑无界》也维持了一定的水准。而他老兄导了两部《星舰》系列之后就跑
到隔壁棚《星际大战》的怀抱去实现他真正的梦想了，接手《星际争霸战》新系列第三集
的林诣彬当然也不是省油的灯啦，即便比不上前两集，但也不能说拍的不好，也的确把他
独特的速度感发挥了出来。
自《星际争霸战》重开机后就担纲配乐大任的Michael Giacchino继续在这部电影当中展
现将主题旋律变过来翻过去的多样化变奏技巧，虽然亮点越来越少，但喜欢的乐迷终究还
是会喜欢，而且那段描写玻璃太空站“约克镇”的主题实在是太过优美，还带有一点
James Horner的味道，光是有这段新主题就具备值得一听的价值了。
8. 自杀突击队 Suicide Squad composed by Steven Price
有时候真的会觉得华纳到底是哪根筋不对，非得要挑战这个集结漫画反派恶人的电影干嘛
呢？既然是在讲一票反派的故事，却又不敢让他们穷凶极恶，只好创造另一个更庞大却又
更空洞的邪恶魔王，让这群所谓的“坏蛋”在世界末日前突然交心起来，携手合作共退强
敌。
当然这也是创作手法上想让观众同情或爱上这批主角所不得不为的妥协，但是要描写亦正
亦邪的角色，难度或许比起纯粹的英雄或反派还要来得高，更何况是一大群。所以最后电
影的评价成绩自然不是太过理想。
凭《地心引力》夺得奥斯卡最佳配乐，Steven Price用音乐给予这批反派的个性倒是比电
影本身还要来的有型太多。电吉他筑起的摇滚乐风，在沉重肃杀的气氛一个转折，依然展
现出了反英雄盗亦有道的原则义气和令人同情的 一面。
9. 奇异博士 Doctor Strange composed by Michael Giacchino
拍什么成功什么的Marvel，在已经稳定的世界观下引进了“真正的”魔法体系也没在怕。
故事本身四平八稳，“古一”讲起佛法来也是头头是道，剩下的就是用万花筒一般的视觉
特效硬辗，顺便让主角Doctor Strange领悟到了失败的可贵。
MCU第一阶段的配乐没有什么规划，反倒是Alan Silvestri一个人支撑起了《复仇者联盟
》，来到第二阶段，则找来Brian Tyler谱写全新的Logo主题，甚至一口气让他接下《钢
铁人3》、《雷神索尔：黑暗世界》以及《复仇者联盟：奥创纪元》，仿佛终于也想要在
配乐上建立起一个世界观架构。但《奥创纪元》写一写似乎没有办法讨得导演欢心，
Danny Elfman紧急出手支援之后，整个配乐的风格好像也就跟着默默地变了。
到了第三阶段，Marvel竟然又找来Michael Giacchino换掉用没多久的Logo主题，甚至还
敲定他接下《奇异博士》以及明年的《蜘蛛人：返校日》，让这位炙手可热的配乐大师踏
入了超级英雄电影的范畴。
他为奇异博士所写的主题并没有太过张扬和魔幻，音乐整体动用了大量的人声合唱和壮阔
的管絃，其实并没有像电影视觉这般目眩神迷，相反的却给予了这部电影相对成熟真实的
力道、类似《星际争霸战》的史诗感和天外高人的隐世独立，然后再用音色特殊的大键琴
来为“魔法师”妆点一些不平凡的迷离。
10. 怪兽与牠们的产地 Fantastic Beasts and Where to Find Them composed by
James Newton Howard
对于奇幻的题材，James Newton Howard一点都不陌生，甚至是这块领域的一把好手。如
今他终于也接到了《哈利波特》世界观的电影配乐，着实为他感到高兴。而这毕竟是属于
“哈利波特”的世界，所以John Williams当年所写下的主题理所当然的再度沿用，并且
出现在一些奇兽出场的时候，用来暗示提醒大家，你现在所收看的是一部货真价实的“哈
利波特”系列电影唷。
至于其他的原创部分，不论是黑暗的动作场面、奇幻华丽的怪兽生态还是凡人老百姓搞不
清楚状况的滑稽，James Newton Howard都写的相当“安全”，完全没偏了他处理奇幻题
材的精致手路，丝毫不输给前面接手的诸位配乐家们。
11. 星际大战：侠盗一号 Star Wars: Rogue One composed by Michael Giacchino
相当忙碌的Michael Giacchino又出现啦。身为JJ Abrams的老搭档，协助《星际争霸战》
重获新生，却没能在老友转战《星际大战：原力觉醒》的时候也顺便接手星战世界，毕竟
老大师John Williams还在嘛，舍他其谁？仿佛为了宣泄没能写到《原力觉醒》的缺憾，
Michael Giacchino在《朱比特崛起》用力的写了一阙太空史诗。不料造化总是弄人，该
来的还是躲不掉。就在Alexandre Desplat因档期而退出《侠盗一号》之后，Michael
Giacchino临危受命，前来救火。虽然不是本传，但也确实的成为《星际争霸战》以及《
星际大战》两大科幻系列都创作过配乐的人物。
在短短一个月的期间，Michael Giacchino可以说已经做到他个人的最好。一个崭新又威
风的帝国进行曲主题、一个女主角反抗军充满希望又有一点哀伤的主题以及连Michael
Giacchino都察觉到我们叶问叶师父肯定不简单，甚至还为他量身打造的一个主题，常被
乐迷称为John Williams的Michael Giacchino没有也其实不太需要特别模仿，他的配乐手
法就已经相当的神似。而运用John Williams旧有主题的也是几乎都在最应该出现的时候
，以所有乐迷都期待、或著都知道该怎么写的方式来出现。当然还是听得出来一点点在一
个月内急就章的仓促，但当今之世能够在短短期间内写出这样子的“星战配乐”，或许也
只有Michael Giacchino不作第二人想。
12. 长城 The Great Wall composed by Ramin Djawadi
一口气背负了中资、景甜、张艺谋三大原罪，从开拍到上映皆被酸到体无完肤的电影，实
际上的幕后团队一字排开还是以好莱坞为主，观点也是属于好莱坞看待遥远神秘国度那般
的刻版，电影本身其实倒也没有像评价般这么凄惨，不过当然也不是什么好作品就是了。
即便张艺谋的五颜六色盔甲和跳下去喂饕餮的举动很蠢，但那段攻城战配上“大~风~起兮
”竟然还是能够起了一点鸡皮疙瘩是怎么回事？
这就是配乐厉害的地方，或著说，Ramin Djawadi厉害的地方。
这首贯穿全片的主题旋律“无名令”，不知道是谁给他的灵感，总之是用了刘邦“大风歌
”，而且其字词和音符紧密结合，简直就像是专门为了这首词而量身订做，丝毫不像是出
自一位母语和文化皆非中国的音乐家所做，而旋律的热血和洗脑就当然不用多提了。其他
比如说主角的英雄主题、源远流长的抒情主题、后方扯后腿的前线英雄苍凉等等，比起电
影本身，配乐的完整和成就可说是远远胜过。