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《抓狂美术馆》 The Square
“广场之内，我们拥有相同的权力与义务。”
by XXY
“广场之内，我们拥有相同的权力与义务。”
艺术是一种生活的调剂，能使我们的生活水准提升。那艺术品的价值为何总是沦为拍卖场
上的高价物，始终与人有种无法触及的距离感呢？而生活中人与人的距离，也仿佛这些艺
术品一样无法与人产生共鸣，却又说不出哪里有问题。这些源自于艺术与生活的有趣现象
，在瑞典导演—鲁本奥斯伦的眼中就是很好发挥的题材，借由这些“距离感”所制造出的
尴尬场面，成为本片故事的主轴，是我认为本片抓住了人性的亮眼。
《抓狂美术馆》整体电影所散发出的冷调幽默，借由大量尴尬气氛传达了人际沟通在现代
社会上，所普偏存在的问题。当我们的言论或行为被大众所接受时，似乎是因为“大部分
”的人能够接受，而不是因为我们心里真正所想的那样。换句话说，我们常因为大众的人
云亦云而跟着顺应潮流，最后失去了自己内心真正的想法。如同电影中所安排的桥段：在
访谈会场上的妥瑞症患者、在募款餐会演出仿人猿的行为艺术家、在一号展览展出的砂砾
堆，又或者是尝试使用新媒体宣传“广场”的行销团队。这些人与人间的不对等频率，似
乎也透露了人类的社交行为，其实就像是一场眉来眼去的暧昧交流，我们总要听到或看到
别人说了什么才做出自己的判断与决策。
而《抓狂美术馆》透过原本行为端庄、态度潇洒的美术馆长—克里斯钦，手机钱包被扒后
而造成生活步调失控局面，现示了这个社会逐渐疏离的冷漠感。像是在片头所描述的路上
求救，没人愿意停下脚步或是在忙碌的生活步调中暂停而愿意帮助他人；或是片中克里斯
钦在百货公司拜托路人帮忙顾东西而求助无门。讽刺的是，最后愿意伸出援手的却是路边
的流浪汉，或是在破旧公寓里的外来移民。对照到在百货公司里逛街、打扮光鲜亮丽的人
们；或是住在高级公寓里的邻居，身份地位或是文化水准，似乎与人们互相帮助扶持的基
本行为背道而驰：这究竟是一种进步？还是退步？端看观众们如何思考了。
整部电影所传送的讯息十分有趣，而且隐含在影像之中。步调不快而且编剧深层的情况下
，《抓狂美术馆》并不是一般典型能够让人笑破肚皮的娱乐喜剧，反而是让人看到人性“
可笑”又“可悲”的一面。正如同北欧的温度一样，仿佛隔了一层解冻的冰，需要慢慢酝
酿消化，才能看穿冰层下所蕴含的寓意与核心价值。而在这超过两个小时的片长里，我们
应该思考的是“艺术”究竟能够带给我们人们什么样的反思？或是何谓“艺术”？“艺术
”所创作出的价值是否能够有效以金钱衡量？而这些前卫有跳脱传统框架的当代艺术，是
否能被一般民众所接受？美术馆存在的价值，在于艺术家与观众的桥梁，而非成为拍卖会
的另一个展示间罢了。