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瑞典电影《抓狂美术馆》是去年坎城影展最高荣誉金棕榈奖的得主。导演鲁本奥斯伦，擅
长把人置身在如牢笼般的困境，透过事件的堆叠逐步脱去文明伪装，最终坦露人性的软弱
与矛盾。《抓狂美术馆》的故事从一场单纯的手机失窃案件开始，却有如蝴蝶效应般延烧
，挑动观众心中对阶级、种族、道德的敏感神经。
(以下内文有剧情揭露，请斟酌观赏！)
“The Square is a sanctuary of trust and caring. Within it we all share equal
rights and obligations.”
“广场内是信任与关怀的殿堂，在里头，我们有同样的权力与义务。”
以矩形线条包围，名为《广场》的装置艺术作品，是电影中与剧情相互对照的重要象征，
也是判断电影角色行为的准则。创作者希望透过这个作品，重现人与人互助的乌托邦光景
。然而，艺术所发扬的善，终究只是人类勾勒出的理想国，当人同样置身“广场”这一条
船上时，取代互助出现的是“恶意”。片中最堪称一绝的，便是原先用来作为美术馆特展
的宣传影片，广告公司却为了商业成效，不仅拍摄手法血腥，还有乞丐入境，大大消费了
社会中的无产阶级。这起事件有如近期H&M官网请黑人模特儿，穿上绣有” Coolest
Monkey In The Jungle”字样的帽 T，而遭抵制的争议翻版。而另一场行为艺术表演在晚
宴上失控的重头戏，也巧妙隐喻当代阅听人根本无法分辨真实与效果的界限。以艺术与商
业之名，旁观他人之痛苦的“无知”，在萤幕内外都不断上演着。
是怎样造就了一个冷漠、忽视的社会，焦点回到个人，男主角的伪善是另一个片中的重要
探讨。他表里不一，表面是个拥有高社会地位，形象翩翩的公众人物。然而，权力之于他
，只是作为吸引女性一夜情的费洛蒙，真正需要 guts时，却拉不下脸。像是跟下属在车
内争执谁该下车行动时、不愿向共度春宵的女记者坦承风流韵事的情节，都对这位“大人
物”台面上落落大方的形象，揶揄讽刺了一番。(也恰巧呼应了前作《婚姻风暴》中男主
角逃避妻子质问的景况。) 他对被恐吓信殃及的无辜男孩，所做出的吝啬行径，最终成了
在道德上绊倒自己的最后一根稻草。
鲁本奥斯伦这回借艺术为题，以宏观的视角、荒谬尖锐的剧情铺陈，让片中“广场”的意
念，隐喻著近来难民涌入的欧洲，也像我们所身处贫富差距的世代。广场的边界，如同艺
术作品的景框，荒谬的录像在作品内外同步放映着。《抓狂美术馆》本身是幅深刻高明的
艺术之作，同时也是面可以穿透、戒慎自我的警世明镜。
【电影幕后花絮】
1.《抓狂美术馆》是瑞典电影史上第三次获得坎城金棕榈奖。前两次分别为1951年《茱莉
小姐》(Miss Julie)，1944年《折磨》(Torment)
2. 饰演模仿猩猩的行为艺术家，演员Terry Notary本人即是专业的“猿类模仿演员”，
曾透过动画捕捉技术，在《猩球崛起》、《金刚》演出。
3. 片中模仿猩猩的桥段，灵感来自于艺术家Pierre Brassau 1964年在哥特堡美术馆展出
的抽象画作。这系列作品受到许多艺评家的赞赏，然而Pierre Brassau本尊其实是一只来
自布罗斯动物园的黑猩猩。
4. 另一个模仿猩猩的灵感，来自俄国行为艺术家Oleg Kulik，他曾因为扮演一条狗，并
咬伤了参观民众，引起社会的轩然大波。电影里艺术家的名字”Oleg”，便是来自这位俄
国艺术家。
5. 电影一开始手机遭窃的桥段，来自导演自身的惨痛经验。