"台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯；鹿港的清晨，鹿港的黄昏，徘徊在文明里的
人们...再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声；归不得的家园，鹿港的小镇，当地离
家的年轻人..."
罗大佑的这首"鹿港小镇"被安插在阿清初到高雄时，这首歌与电影不可思议的契合，
我想这不仅仅是侯导的巧思，更是因为那时的时代背景，80年代的台湾，经济正在起飞
，生在乡下的小伙子们纷纷前往都市谋生，但却又处处碰壁，时时思念家乡。
　这是一个成长的故事，侯导在戏中特地客串打麻将的那段戏，打麻将象征著钱，而侯导
对阿荣姐姐开着带着"性"的玩笑，对照着三位年轻人站窗边的窘迫，充分显示了年轻人
与成年人的差别，想要看个电影却又被骗走900块，走上空荡的大楼，看着"彩色大萤
幕"的高雄，这群乡下来的年轻人彻底了解自己与成年人、与都市的差距。
　喜欢上朋友的女友，在朋友跑船后却仍然得不到她的芳心，只能目送他回到家乡；思念
自己的父亲，但父亲却离世，只能坐在椅凳上，回想父亲离家的模样；在加工区做着没有
前途的工作，只能透过收音机学习日文。阿清，似乎没有获得任何形式上的成功，但这就
导演想要表达的：青少年的青涩，总会尝到失恋的滋味；青少年的压抑，总无法大方展现
自己对父亲的爱；乡下来的青少年，在大城市里也无法找到有前途的工作。
　"风柜来的人"并非要描述一个成功的故事，是要描述一个成长的故事，那年代乡下到
都市谋生的青年所经历过的苦涩与挫折，在这部电影中展露无遗，影片最后有着如此片段
："阿清在市场声嘶力竭的叫卖，似乎表达自己对生活的不满及不服输，但最后镜头转向
平静逛街的人们，声音也逐渐变小..."他们所面对的，也许对旁人微不足道，却是自己
的人生，即使无人愿意帮助，他们仍会声嘶力竭、拼尽全力的拚搏，也许，这就是成长。