这部电影谈从印象派进入野兽派的大师高更，找了法版《美女与野兽》的野兽男文生卡索
主演，看他一头乱发与一意孤行的决心，真是极佳选角与极佳演出！只是看这片最好有点
心理准备：这片不是赞颂时代绘画大师，反而是把大师的黑暗面挖到不忍卒睹；这片主要
也不是在谈艺术史上印象派到野兽派的创作源流，而更像是在谈绘画的凝视。
电影原文副标 “voyage de Tahiti”，就界定了此片关注的高更断代，故事是取材自高
更从大溪地回来后的画集 “Noa noa voyage de Tahiti”。从艺术史我们都知道这 1891
年时他对世故堕落的法国文明社会已经厌倦至极，连取材法国社会画画他都不愿了，才
兴起远走纯朴野性大溪地重新出发的念头。
但，画家带着画架就像摄影师带着脚架一样，平常在文明社会可能还趴趴走不用多想，但
到了被殖民的前现代异国风土时，这自命谦卑的学习就带有东方主义色彩了。带着画笔，
画家不但从异国吸取养份作为自己资产，更用画笔定义异国框限异国，这“东方化东方”
做到严重时甚至囚禁了异国。
高更受不了法国的世故社会，乌烟瘴气，想把妻子孩子一起带去他心目中的大溪地天堂。
但妻子已经点明了：那都是你的自我中心想像，“你只顾自己理想，却不顾其他人所需的
生活现实”。好友们的饯别会，更点明“我们心里都有个野兽，只有高更愿意继续留下野
兽”，直白预示这野兽基本教义派的命运。
到了大溪地，一开始一切都很好很美，娶了和他心有灵犀的妻子德胡拉（Teha'amana，以
一件雕塑作品 Tehura 为名），一起经营家庭一起画画。一开始画妻子是处处浪漫，生活
是处处幸福，只是我们也渐渐发现高更的自我中心再度上身，他尤其是透过画家的画笔与
画布：他心目中的德胡拉与大溪地是狂野、纯真、美丽的，是不受尘俗污染更不可以受到
污染的。
然而德胡拉与大溪地原住民是企盼改变的，他们想要上教堂、想要穿白衣穿西装、想要学
习高更的绘画雕刻等艺术、重点是想要在这殖民经济中向上爬赚到钱改善生活。这是殖民
时代下的无奈与适应，但高更的纯粹凝视容不下这些，甚至自己一贫如洗让德胡拉肚子饿
又没蜡烛驱鬼，看到老婆瑟缩在床上害怕著，高更竟然只想到画下这纯洁一刻！
自此，我们知道高更已经走火入魔，狂野纯洁又美丽的德胡拉已成他禁锢在画布里的笼中
鸟。接下来小鸟渴望自由、寻找别的男人抚慰、可能只是心有灵犀纯聊天诉苦、高更带着
猎枪只认为要去捉奸... 德胡拉已成他的财产，还要关门上锁保护起来，每天自己努力赚
钱证明男人可以养家，却在镇上看到游走白人社会求生存向上爬的原住民总是嗤之以鼻。
最后高更离去了，混杂着愤然与黯然，倒是大溪地成了他带走四十多幅画的藏宝库，德胡
拉更成为他的重要资产贡献其中好多幅 XD 看完这片我们心里必然是五味杂陈的，本来还
想着艺术家传记电影片尾应该就是画作飨宴时，谁知本片片尾一幅幅放来，画作越经典眼
光越前卫手法越野性，我们回想起德胡拉的禁脔生活越是怵目惊心。
而高更片尾带着画作乘船返乡，那五味杂陈的脸上，似乎多多少少也意识到自己对大溪地
与对妻子的凝视与压迫，他这大溪地之旅的绘画成果反而不像资产而更像罪咎了，也是要
一定的痛定思痛与知耻勇气才能把这些个人的黑暗历史展出面世吧？这里就不得不赞叹文
生卡索的演技了，这一年来画家片好多，又是塞尚又是宝拉又是席勒，众家年轻演员都很
迷人，倒只有文生卡索这大叔可以全片也没多少台词对话，光靠日常生活肢体身段与表情
就演活一个争议高更，在极黑暗的剧本中还能表达高更的苦闷与悔恨，不禁引人对渣男都
流露了三分同情。
要再次感谢佳映娱乐针对画家主题在这一年引进这么多片。在塞尚宝拉席勒高更四片中，
我认为高更这片是故事最简单、故事性也最淡的，大体上就拍一个高更的绘画人生之争议
点，把争议越谈越明令人愈发惊惧；但反过来说这片也是最有气氛的，铺陈情节的对话戏
份很少，大溪地人民生活与景观很多，每每放原住民临演好好工作生活笑语嬉戏，好好地
收自然音捕捉生活之美，辅以点到为止的配乐提点高更的黑暗时刻。我个人认为是四部中
形式上最美的一部，却也是主题上最丑恶的一部，希望高更粉丝看了不要太生气 :)