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以下内容涉及剧情，
请介意者慎入。
饭上菅田将晖后，深深觉得他最好的演出，都是在电影；最值得看的作品，也是电影。但
偏偏那些优秀的作品几乎都是15禁，包括这部探讨纯粹暴力的《失序男孩》，因此还真难
推荐他的作品给人。
（这些我喜欢的好电影，如《相残》、《阳光只在那里灿烂》、《溺水小刀》、《失序男
孩》等，也恰巧都是说方言，跟基本上都用标准语对话的连续剧不一样，充满独特的韵味
，
是听觉上一大享受。很喜欢菅田讲方言的那种口音，虽然不知道标不标准，听起来却很舒
服）
这部仅卖了六千万日币，票房称得上惨澹，却拿到许多奖项的电影，绝大多数的场景都在
打架，更正确的字眼是斗殴，而且是毫无招数的那种，绝不像看动作片那么精彩刺激，有
什么暴力美学；关于角色的心理，也没有太多描绘，因此乍看之下很容易满头问号。
我也一样，最初看男主角泰良（柳乐优弥）走在街上那随后跟拍的长镜头，心里暗自嘀咕
：“这就是传说中默默吃饭也要拍十分钟的那种艺术片吧。”看泰良随机找无怨无仇的路
人打架，也忍不住想：“看来主角是天生喜爱暴力的神经病，遇到这种人也只能认了。”
再加上那些正中鼻梁、满脸鲜血的场景实在令人不忍卒睹，头十分钟真的是相当难熬。
但等熬到主要角色们——包括菅田将晖饰演的小瘪三不良少年、小松菜奈饰演的偷窃惯犯
陪酒女、村上虹郎饰演的唯一相信泰良的弟弟、北村匠海饰演的弟弟“好友”等先后出场
，又见泰良虽然打架挑人都是一时兴起，被打得落花流水后却不会落荒而逃，反而坚持到
最后一刻，甚至随后还一次次再度前去找对方挑战，直将对方打倒在地为止；他的战斗经
验值也随之增强，到后来，除非对方一拥而上，否则他挨打的次数越来越少，甚至连黑道
老大都经不起他的一记当面直拳。
我忽然觉得有意思起来。这个无论被打得再惨，都不哼一声，不会恐惧、求饶、叫痛，甚
至打架时脸上始终挂著欢快笑容的十八岁少年，看起来不像一个有感情的人，甚至像一个
打斗机器，只为提升战力而活。
如果时代往前回溯个几百年，他跟那些为了练剑而四处上门踢馆的剑客，似乎也没有什么
本质上的不同，都只是想要变强罢了。
那么，我又何必觉得那些剑客比较高尚，或者说，正常，却去鄙视这个不论招式，只凭本
能与直觉战斗的少年呢？
而看到后来，更会发现那些所谓“正常”的一般人，其实也没有爱好和平多少，有的在网
路上散布言论暴力，有的在学校用拳头或语言霸凌弱势家庭出身的同学，有的在斗殴现场
津津有味地（虽然脸上的表情也许是惊讶或不安）伫足旁观，甚至嘻笑着拿起手机拍照录
影上传，也有的，在神圣的抬神轿仪式里，打着合理化的旗帜互相推挤对打...
片名《Destruction（破坏）/Distraction（错乱） Babies（宝贝们）》用了复数Babies
，而不是Baby，显然导演无意将泰良塑造成“唯一一个”异于常人的怪物。暴力无所不在
，就像泰良随机挑选下手对象一样，网络上的暴力也不管自己是否认识对方，或者自己的
言论会对对方造成什么影响，一上来就直接定罪处刑，即使没流半滴血，内容却都触目惊
心。
更进一步说，未脱兽性的人类，本质上仍是喜好暴力的，就像古代让猛兽在竞技场互相撕
咬、罗马竞技场安排角斗士互相残杀一样，现代口味极重的动作片与惊悚杀人魔系列，也
都是人们张臂欢迎暴力，甚至享受暴力的证明。
只要确定自己处于栅栏的另一边，不会被波及，大部份人（观众）显然都很乐意旁观一场
血腥的厮杀。
因此，我觉得在众多译名中，《错乱的一代》会是比较贴近原意的。
泰良真的只是一个精神错乱的疯子，或者天生基因有问题的暴力份子吗？
原本我以为编导安排弟弟这个角色，是为了唤起泰良唯一一点人性，或者交代他的过去，
但我发现我错了。或许弟弟将太的存在，只是要让观众看见泰良变成这种“战斗机器”的
“来龙去脉”。
包括现在社会上屡见不鲜的少年犯罪与随机杀人在内，很多看似没有动机的事件，其实动
机早就形成了，源自于社会（包括父母）对他们的不友善、排斥，与疏离。
日积月累形成的，是对世界与恃强凌弱者（包括言语与态度上表现优越感）的恨意。
泰良的父亲早逝，母亲也丢下两兄弟离开。处于社会底层，他们很自然地成了箭靶。在大
人口中“成天只会打架”的泰良，究竟是真的好勇斗狠，还是只为了保护自己和弟弟？
从片中的只字词组推测，泰良是与学校一群以“高滨”为首的不良少年杠上了。
在他离开小镇前最后一次与那群人干架时，他死命抱住其中一人的腿，那情景与后来将太
受不了原
本的“朋友”挑衅，冲过去与他们打成一团时，所做的动作如出一辙。
将太在前面一大段的形象，都与充满攻击性的泰良不同，是一个温和木讷的好孩子。
然而越到片尾，他却越来越失控，宛如一只负伤的小兽，愤怒地东扯西咬。
当他用黑色的连帽衫遮住自己，隐身于黑暗，把地上的碎石头捏在手上搓，那身影竟与泰
良惊人地相似。
或许这也能解释为何泰良从不找弱小出手，而是身材比他高大的男性或黑道不良份子。
或许他从小到大不断因社经地位而折损的自信心、看不见将来的绝望感、累积的愤怒，只
能透过一次次向这类欺负过他的人挑战而得到释放，从而重建他的人生价值。
而将太，很可能就是下一个泰良。
到后来，泰良也失控了。从只是打架，到打出人命；从只是满足于打斗的微笑，到好似丛
林里噬人的猛兽般咧嘴而笑，眼中发出的灼灼精光令人背脊发寒。
第一次看的时候不懂这部片想表达什么，只是心里有种说不出来的感觉，才积极上网找评
论看。许多网友都分析得很精辟，看了之后回头思考，才逐渐理出一个头绪来。
编导最高明的就是没给泰良太多台词，只是让他像野生动物般行动。看不出他的喜怒哀乐
、道德观念、在乎什么又不在乎什么，这使他带有一种虽可怕但不可鄙的魅力。
对于裕也（菅田将晖）的自愿加入，他不反对也没赞成；裕也波及妇孺与路人的危险游戏
，他不阻止也不助阵，只是把上前阻挠自己前进的人一个个打倒；裕也处于精神崩溃的边
缘，对他们劫车时顺道抓为人质的那奈（小松菜奈）暴力相向又性侵，他也只是笑着戴上
墨镜，睡他的觉。
直到那奈为了灭口，杀死被自己无意间开车轧过的农夫，泰良才第一次正眼看她，并且问
：“怎么样了？”
比起精神脆弱、只会虚张声势的裕也，外表柔弱的那奈，在本质上与泰良反而更为接近。
别人的折磨不会摧毁他们，只会养大他们内心的那头猛兽。
然后俟机反噬。
在那奈脚催油门那时候，泰良早就预见了她是想借此除掉裕也，因此他摘掉墨镜，凝神以
待接下来会发生的事，也因此伤得没有裕也重。
但他对裕也似乎没有好恶，虽然没阻止那奈的计谋，却也不因裕也打退堂鼓而对他起杀机
。他任裕也离去，上仰的脸带着一种好似王者的骄傲，又好似一丝惋惜的表情（但也可能
他什么感觉都没有）。
之所以认为编导不把一切说清是一种高明，是因为如此一来，角色们都多了想像空间，就
连裕也这个可悲的小瘪三，细想起来都带有几分可悯之处。
他跟混在一起的朋友不同，毫无战斗力，个性也胆小，在团体里这种人一般不会被瞧得起
。他的兴趣是打线上后宫游戏（发型也取自游戏里的人物，电影中还有一场他精心整理头
发的戏），用各种性交姿势征服游戏里的女人们。
他还热爱拍照上传，显然他的世界，有一大半是建立在网络的人气上。
因此，他天真地以为跟着泰良四处“打天下”，可以让自己成为“很酷的名人”，却不知
这在网络上的评价糟透了，他比现实中待在朋友圈里更被瞧不起了。推特上一片叫他去
死一死算了的声音，连他的后宫都鄙视他，把他的代表人物弄倒在地上踩。
比起事后无法承受作案带来的精神压力，我更相信他的精神是被这一类的言论所彻底击溃
的。
仔细去看后面每一则显示在萤幕上的网友评论，裕也最后po的文，是“别再发推特了”。
当然，网友po出这件事，只是想把它当作笑柄，看到的时候，我却笑不出来。
裕也的行为确实可鄙、可恶，也不可原谅，就是个人渣。但看着看着，我也不禁好奇起来
，为什么裕也这么执著于后宫游戏，为什么他“早就想揍看看女人了”，是现实生活中连
女人都瞧不起他，还是他的父母之间有什么复杂的两性纠纷？
有一场戏让我印象深刻，那是裕也的朋友不甘脚踏车被抢，拿了球棒去找泰良寻仇，结果
被泰良反制在地上殴打。裕也见泰良明明拳头打破了皮，磨出了血，还是坚持继续打，不
知为何看得出了神，竟忘了上前阻止。不久，其他同伴闻风而至，仗着人多，反过来痛殴
泰良，裕也旁观这一幕，眼中竟浮现一股说不出的哀伤。
裕也在那一刻是有兔死狐悲、同仇敌忾之感，觉得在泰良身上看见了自己，还是因为泰良
具有自己所欠缺的一股狠劲与坚持，让他不由得深受吸引？
剧情没有交代太多，但这几段恰到好处的留白，让角色多了层次，透露他们都有累积至今
的“历史”，都有电影没拍出来的故事，而不只是编导拿来说故事的工具而已。
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“受害者”与“加害者”在片中轮替的关系，也十分耐人寻味。
泰良与裕也“受害者”的那一面被隐而不宣，要靠观众自己脑补，因此最明显的例子莫过
于那奈。
让她衍生出惯窃这一恶习、陪酒女这一身份的过去，虽没有明示，但她被泰良与裕也挟持
后，有什么样的经历，观众都看在眼里。
毫无疑问的，她是“受害者”，因此当她反过来设计杀死裕也，观众很可能还会拍手叫好
。因为她的遭遇实在太惨了。
然而，她却也为了自保，将本来还有一线生机的农夫，活活掐死。
导演安排农夫没咽下最后一口气，实在是神来之笔，如此一来，农夫的死，就不能完全归
咎于裕也一直催她开车。那也是她出于自主意志所犯的罪。
结果两个逃亡犯、一个人质里，最心狠手辣的居然是那个人质。这样的转折，有谁预想得
到？
小松菜奈在后面这场戏可说是演技大爆发，翻脸后的凶狠表情比泰良和裕也加起来还要扭
曲恐怖，超级吓人。她在这部片里跟菅田可说是水火不容，但几个月后上映的《溺水小刀
》里却是爱得死去活来，让前一天才看完《溺水小刀》的我有些适应不良（笑）。
但他们二位都表现得超专业，在这部片里看起来还有一点姐弟感，到《溺水小刀》却完全
是登对的小情侣了。除去造型与化妆的烘托，他们的演技，也很好地区分出两种截然不同
性情气质的人，令我啧啧称奇。
不过无论是这部片还是《溺水小刀》，二人每次对戏几乎都有激烈的暴力镜头，菅田要甩
小松巴掌、扯她头发（看起来都超痛）、对她的脸吐口水，小松则要用车门夹菅田的身体
，又狠踹他好几脚。
我原以为这些镜头都可以借位做做样子，想不到看首映会上的访问，二人居然是“来真的
”——小松为求逼真，明明拍那场被甩巴掌的戏时才跟菅田初次见面，却已要求他直接打
，不必客气，而菅田也毫不怜香惜玉地答：“我正有此意”，真是太可怕了。这人真的是
一入戏，什么都做得出来耶^^;;;
因此小松坦言当时“连菅田桑都讨厌了”，菅田在大笑之余，自我安慰：“现在能够笑着
说出来，真是太好了。”
主持人问小松现在应该不讨厌了吧？她顿了一下说“是。”眼尖的菅田立刻指着她抗议
：“妳刚犹豫了一下喔？”
接着菅田也不甘示弱地要观众记得仔细看片尾他挨揍的那一幕，他说那大概是活到这把年
纪被打最痛的一次，感觉连骨头都要裂了。
看首映会上三人的气氛那么融洽，实在难以想像他们在电影中的关系那么黑暗。但看完电
影能看他们这么温馨的互动，对我来说也是一种救赎。
（也容我花痴一下，片中穿在柳乐身上平凡无奇的工厂制服，改穿在菅田身上为何竟会如
此有型？他模特儿架子般的高瘦身材在这部片里得到最完美的发挥，某些疲倦或绝望的表
情也带有一股令人心动的性感。自己也不知道这会不会才是我无法讨厌裕也的主要原因？
）
之前在网络上看到有人形容柳乐优弥就像大型猫科动物，这比喻实在神。小松和菅田其实
也是猫系的气质长相，但都属于神秘、冷傲、高贵的类型，不似柳乐这般浑身散发野性、
桀骜不驯，带有一股危险致命的气息。
片中他的台词很少，但他光是靠眼神、动作、站姿等，就完美地呈现出泰良好斗的特质，
结局时那在黑暗中炯炯发光的眼睛，无须多言，也能让人感受到“怪物已然进化完成”，
为电影划下最有力的句点，演技真的令人叹为观止，不愧是最年轻的坎城影帝。
总之，开始看这部片时，我也没预料到自己居然会爱上它，连片尾主题曲都越听越有味道
。片中的角色明明没几个正派，甚至可说每个人都有丑恶的一面，却都鲜明得令人难忘。
或许它不是一看就懂的大众娱乐片，却是后劲很强的一部片，推荐有兴趣的人来看看。