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和时代背景不同，《大娱乐家》使用了风格相当流行的、节奏感极其强烈的歌舞，来表现
从头到尾欢愉热闹的气氛，即便是比较抒情的歌曲，也是情感浓炙或活泼轻快，并不会将
自己溺死在悲伤之中，绝对舒服好入耳。
至于画面和舞蹈的编排，当然也是灿烂华丽、赏心悦目，配合节奏感十足的歌曲，和现实
中物件的互动发出敲击声响一起化为歌舞的一部份，剪辑也是目不暇给，都是令观众情不
自禁开始摇摆的元素，其实光是绝对在水准以上、娱乐性满分的这几大段歌舞大秀就已经
值回票价了。
而且，说真的啦，上一部这么愉悦、完全挑动观众心底那股真的想要站起来跟着舞动身躯
的歌舞片是什么时候的事情了？
当然《乐来越爱你》是一部非常杰出的歌舞片，但看完的心情是不可同日而语的啊！
但话又说回来，虽然《大娱乐家》的曲子好听、歌舞华美、气氛热血，演员的歌艺和魅力
都是一等一的，但要论到一部电影的“完成度”终究还是差了些。
歌舞的节奏感很快速，但剧情推展的速度也相当得快速。当然这也是歌舞片的惯用手法，
用歌曲来表现角色之间的互动和情感，一个眼神的交换、一句歌词的对唱，就是千言万语
。而在歌曲进行时以蒙太奇的方式来做光阴似箭的时序推移也是歌舞片最方便的地方之一
，只需要一首歌，就交代了P.T. Barnum建立马戏团和设计表演的过程；只需要一首歌，
就表现了他如何从失意中借由不离不弃的伙伴们帮助而寻回初衷。歌舞比例较高的歌舞片
不用透过文戏交代太多，需要的反而是观众的心领神会，看观众有没有办法从演唱和歌舞
编排之中体会或脑补出没有说出来或著没有用较多时间演出来的事情。
比方说一首【Never Enough】，Jenny Lind如泣如诉的高歌“永远都不够”，震慑全场之
余，其实在镜头的切换之下，就已经交代了Jenny Lind出身贫穷、明明已经是冠绝欧洲的
歌伶却还是同意了来到美国征服世界，或着甚至是渴求P.T. Barnum的爱情。而这首歌，
也同样是在暗指P.T. Barnum对于自身成就的追逐，他想要让更多人认同、让所谓的上流
阶级认同自己，因为他也是从小承受别人瞧不起的眼光，一旦找到了出人头地的道路，就
也无法餍足。而Phillip和Anne在当时必须躲躲藏藏的感情，明明手都已经在醉人歌声下
情不自禁的相握，但却在Phillip家长如炬的目光下松开了。不论是对于还不够勇敢的
Phillip还是内心受伤、转身就走的Anne，他们的这个处境，当然也是“不够”的。
虽然和歌曲本身无关，但胡子小姐则是从一开始被迫让到站席的愤愤不平，到折服于
Jenny的歌声还大力鼓掌叫好，也为这角色铺下了内心的单纯善良。
觉得Phillip和Anne的感情太过突然、没有着墨？看看他们那支高悬半空、忐忑不安的“
空中飞人”歌舞吧！【This is me】则在胡子小姐的带领之下，唱出这群边缘人“失宠”
又必须忍受外界有色眼光之双重压力下的自信振奋和无所畏惧。
但也因为本片的这些重要剧情转折和关键的情绪表达都是透过欢腾热闹的歌舞表达，所以
如果没有抓到这些点，的确很容易觉得片中人物的描写浅薄又表面。而与其说角色缺乏刻
划，不如说本片想传达的价值观实在有点多，而每一个主价值观可能也只透过一首歌曲来
阐述，多到搞不太懂真正的主轴和目的是什么。
是想要传达给观众即便在外在环境打压之下依然要抱持自信开朗来表现自己呢？是想要表
达追逐梦想的热情无悔呢？是想要表示大胆开创、对待奇人异士也能够一视同仁敞开心胸
的伯乐视野呢？是想要鼓励大家勇敢踏出俗世之见、抛开家族枷锁，找到心之所向呢？还
是要告诉观众，家庭的可贵或带来欢笑的初衷是什么呢？其实全部都有，也都的确有靠着
成功的歌舞秀，灿烂的烙印进观众的心里去，但是也因为略显庞杂，反而找不太到整部电
影的重心，分开来看都是精致饱满，但合起来却稍嫌简略粗糙。
不过就像片中所示，好的“娱乐”根本没有必要特意迎合所谓的高级上流阶层而失去自我
，把欢笑带给更多的人、让大家都能够经济实惠的进场开怀，不分男女老幼、高矮胖瘦、
富贵贫穷，人人都能够在这场大秀之中找到自己的一席之地，难道不也是另一种了不起的
“艺术”吗？