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尤格蓝西莫的特色是，使神话降临在现代的场景里头，让人物以一种非常疏离、
冷感的方式，进行对话或行动，这样的安排，会将观众往外推，观看故事的距
离变得遥远而节制，几乎可以说，观众以上帝的视角看众生，也就显得人物在
画框中的表现，显得更加贪婪、下作，如此，也就看出人性加倍的残忍与恐怖。
所以，若说尤格蓝西莫的作品是现代神话，我认为不仅是说他特殊的故事设定，
也包含了人物几乎可以说不合常理、让人恐惧的行为，一旦用非常抽离的视角
观看这些动作线，便会产生荒谬感，而这种荒谬感，也是我们时常回头检视古代
神话时的感受。
可以说，在这部分的营造上，比之《单身动物园》，仍然维持着我自己非常喜欢
的调性。但可惜的是，在剧本上头，《圣鹿之死》并不如前作来得完整可信。前
作在故事的一开始，便非常明确地建立起了一个游戏规则，以及一个架空的乌托
邦世界，游戏规则是“单身就要变成动物”，男主角从顺服于这项规则，到试图
逃脱规则，观众的情绪跟共感，很轻易地会跟着主角移动。
《圣》的问题是，虽然整个故事奠基在神话上头，但若是没有先了解神话，观众
便要多花几拍的时间进到故事当中。导演在故事差不多走到中段的时候，用一场
戏解释整个游戏规则：在医院餐厅，史蒂芬的小儿子初开始瘫痪后，马丁向史蒂
芬解释复仇的齿轮正在转动，除非他杀掉一个家人，否则他们将面临瘫痪、厌食、
眼睛流血，最后死亡的命运。
回头来说，故事的一开始，马丁表现得像是一个跟踪狂，甚至想要介绍母亲跟史
蒂芬认识，在故事前三分之一里头，这都像是一个“我死了一个爸爸，因此你来
当我爸爸”的故事，我自己认为这部分真的非常可怕，但当上述这场戏出现，马
丁开始解释复仇计画之后，突然间恐怖感就消失了，因为危机解除，马丁不再是
恐怖跟踪狂，而是一个旁观的神，接下来只需要看史蒂芬如何解决诅咒，而事实
上，这个故事里没有一个人会让观众感觉同情，而身为主角的史蒂芬又死不了，
因此剩下谁会面临死亡，观众应该也很难紧张，甚至连史蒂芬自己也没有偏好哪
个家人，因此观众只需要心情平静地看事情会发生什么变化就好了。这个危机感
一解除，我认为有点可惜，但毕竟导演想说的也不是一个抓交替当爸爸（？）的
故事，虽然遗憾，但也可以接受。
从“当我爸爸”到“复仇计画”之间，也许两者是有关联的，但我不晓得是剪接
或是剧本上本来就刻意隐晦的关系，并没有太明白地说出“你若来当我爸爸就可
以赎罪”这件事，因此我觉得这两段剧情的衔接上，气氛急转直下地宛如两个故事。
接着就是马丁复仇计画的开始，这个计画建立在马丁的游戏规则上：
（一）一命换一命（二）史蒂芬自己不能死（三）杀了马丁就必须一命抵四命。
在这个规则底下，史蒂芬的家人开始讨好马丁与史蒂芬，所表现出来的自私下作
，在马丁本身作为存在就是威胁的状态下，确实营造出很好的氛围。而故事刻意
将神的复仇建立在现代医学的背景之下，更显得冷调与反差，神的报仇无法抵抗。
但我觉得比较可惜的就是，这些游戏规则，都是建立在一场一场的戏中，让角色
用“说”的告诉观众：必须偿命、主角必须活着、不能杀死神。
也就是说，观众若要融入剧情，就要被迫生硬地吃进这些规则，在认同了规则的
前提下，才能够进到这个故事的脉络中。若是观众事先并不知道其所依凭的希腊
神话，那观众所接收到的资讯就会是零碎与断裂的，这在观影体验上会显得比较
吃力，不如《单》在一开始就建构好了一个完整的世界那样让人容易接受。
如果再白话点说，《圣鹿之死》虽然建立在神话上，是一个神复仇的故事，但因
为资讯透露地不够流畅，又仅凭著角色之口，说出游戏规则，而非主角亲身的探
险，去了解新世界（神开始复仇之后的世界）的概念，每一个资讯就是不断生硬
地投递给观众，简直是导演想干嘛就干嘛，很容易让人有满头问号的感觉，不得
已必须靠着回家之后补完电影的周边资讯，才恍然大悟。
因此，《圣鹿之死》固然有他剧情的深意，但在这种强硬设定的状态下，我觉得
难免有点剧情上的投机取巧，因此若要比较前作与这部作品，仍会觉得是《单身
动物园》显得讨巧一些。