世界日报
2017年11月25日 下午7:03
直到现在，吴宇森都爱闭着眼睛回想上世纪80年代拍电影的岁月。以前拍电影都是在条件
不足下进行的，没有特效辅助和高科技设施，吴宇森说这样反倒激发创造力，全靠所有人
一条心去搞艺术创作。
“我们和投资人总有惺惺相惜的感觉，他们很支持认真做电影；演员也很敬业，枪战戏、
爆破戏全自己上，拍得家都不要了，再危险都做。”他说自己真的很想回去。
据新京报报导，吴宇森作为无数经典港片的缔造者，让他评价自己的作品，得出的结论却
是——至今没有一部电影让他真正满意。
师承大师张彻、香港英雄片集大成者、闯荡好莱坞最成功的香港导演、“暴力美学之父”
，纵横电影江湖50年，吴宇森似乎拥有了影坛的一切殊荣，却依旧对自己无限挑剔。”我
不是什么大师，我离大师还很远，我只是爱电影。现在的人变化太快，看电影也越来越懒
，很多人跟我说不想看复杂的情节，只想看明星，很难有人再去探讨为什么要这么拍、这
样配乐、这么构图，没了情怀，还是电影吗？”
在近日正式上映的电影《追捕》高负荷的通告和强光下，时间久了，有眼疾的他就会流泪
。但吴宇森并不想退休，“只要我还能动，就会一直拍下去。拍过电影就不枉此生。”
●已71岁高龄 连操72个小时
自2003年上映的好莱坞电影《记忆裂痕》之后，吴宇森就没再碰过枪战动作片。经历了《
太平轮》的沉浮，今年，他携新作《追捕》登陆银幕，回归最擅长的动作片，也想用这部
寄托著对高仓健致敬情怀的电影重新证明自己，“我年龄大了、手也痒了，趁现在还提得
动枪赶快提，也是时候回归自己的风格了。”
在《追捕》拍摄过程中，为了在有限的时间内把影片效果做到最好，经常需要连夜赶戏，
紧张的拍摄节奏、时不时的通宵达旦，对71岁高龄的吴宇森来说的确是个不小的考验。饰
演真由美的戚薇，至今都记得拍摄过程中自己崩溃大哭的经历，因为有场戏没把日语台词
准备好，她觉得自责、愧疚，对不起导演的信任，“吴导没有一次离开过现场，经常连续
工作72个小时不休息，每一帧画面他都要仔细看。”
提起辛劳，吴宇森语气淡然，“没什么大不了，我只是尽能力为电影好。真的不辛苦，就
像在片场我走路的速度，快得把他们吓一跳。”
●看英雄本色 好还需要更好
“我从来不看自己拍过的电影，任何一部，我都没有看过第二遍。”吴宇森点了点头，他
大概习惯了听到这话时旁人的感慨，“你拍的这些电影我们都看了数千数万遍，至今还有
经典在重映。”
面对如此反映，吴宇森摆摆手说，他不看是因为看了总会后悔，甚至一看就会难受，“比
如这个镜头怎么加这么多音乐，弄得像部电视剧？比如《英雄本色》中张国荣的戏分能剪
得更好一点，应该对他内心有更丰富的描述，让观众更了解他的愤怒。”他不断挑剔著自
己的作品，“那时电影能展现的时间太短了，只有一个半小时，虽然现在《英雄本色》依
旧被人怀念，但我却非常遗憾。”
●惹哭周润发 带出票房奇蹟
吴宇森表示1983年时他转投新艺城电影公司，本希望能尝试不同类型的电影，却屡遭投资
人的冷眼，他被放逐到台湾，甚至没拍片的机会。两年后，吴宇森想重回香港做电影，却
不被看好。
落魄时期，好友徐克力排众议支持他翻拍上世纪60年代龙刚执导的《英雄本色》，这部由
一个不得志的导演吴宇森、一位过气明星狄龙、一个被称为“票房毒药”的演员周润发合
力打造的影片，上映后创下当时香港开埠以来票房最高纪录。
“那时徐克问我，为什么不把你自己的经历放进去呢？《英雄本色》很大程度讲的是我和
朋友的故事。在拍之前我没看过周润发的其他作品，但我会在现场假设，问他在生活中有
没有被出卖过。假设一个你多年的朋友背叛了你，你曾经帮他创业、获得名声，反倒被他
捅了一刀，你有没有这种经历？”周润发想了想忍不住眼泪，说出了自己的感受，吴宇森
把这些话写进了剧本，“落魄街头那场戏，周润发根本不是在演，只是想念他那位朋友，
他是真的在哭。”
●叹小鲜肉不敬业 “缺乏真正明星”
“品质永远是电影的第一位，不管票房成功与否，商业还是艺术，要让电影好看，还要让
它在十年后拿出来依旧好看”，吴宇森认为电影要经得起时间推敲。他表示，电影的制作
过程必须严谨、严格，绝不接受短时间内的速成。
据新京报报导，吴宇森称在合作前会找互相了解的投资方，“如果投资方只是要求快速和
赚钱，有很多导演做得比我快，也做得比我好。”他仍相信电影不是一时之快，不是一时
的温饱、火爆就可以给人精神快慰，应该是一种永远的追求。
“现在可以说是个缺乏好电影和也缺乏真正明星的年代，几乎没有真正的明星，演员更是
难找。演员需要好的电影维持他们的生命，‘小鲜肉’的不敬业也让人匪夷所思，片酬提
得很高，但真正的作品在哪里？你给他们那么多的钱和追捧，但接下来让他们拍什么？有
没有电影可以继续支持他们，就算有，他能不能演出来？”
吴宇森拿以前香港当红的明星跟现在比较，当时有很多电影给他们发挥，“和现在不一样
，除了宠坏，什么都没有。”他更直言绝对不会用不敬业的演员，也没有遇上这种情况。
他也坦言，到中国拍戏这些年也有过妥协，但坚持的专业精神一点没变，“我不怕大家说
我过时。我宁愿慢一点，给戏和演员更多的发挥空间，让观众慢慢感受什么是演技、什么
叫电影。”
他认为现在的市场被惯坏了，条件好却让人偷懒，导演想改变一下，但迫于外行领导内行
的情况，也是无奈。再加上成绩一好大家就一窝蜂地拍质量不好的同类型电影，数量越来
越多，质量越来越下降，找不到人文精神和让人看的兴趣，“我觉得依旧不应该‘省事’
，旧的精髓应该坚持。”
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