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提到“诸神黄昏”（Ragnarok）一词，每个人心中联想到的景象可能大不相同：也许是神
话里响彻云霄的号角、吞噬日月的巨狼与死人指甲制成的冥界战船，也许是漫画里暗藏阴
谋的沉眠轮回，也许是媒体言之凿凿的某种虚构末世历法，又或者是一款以它为名、代表
著成长回忆的线上游戏。
相较于诸神黄昏在大众文化里持续累积的不同样貌，这个词汇的意义对Marvel Studios而
言似乎就显得单纯许多：它是一切的终结，也是阿斯嘉（Asgard）的末日，其余部份则是
一张空白的答案纸，命题底下的空间全交给泰卡˙瓦提提（Taika Waititi）这位曾经执
导过《吸血鬼家庭尸篇》（What We Do in the Shadows）与《神鬼嚎野人》（Hunt for
the Wilderpeople）的新西兰鬼才自由发挥，于是在他的掌舵下，《雷神索尔3：诸神黄
昏》（Thor: Ragnarok）就这样成了一部样貌丰富、与两部前作既相同又不同的续集电影
。它是盛大的北欧奇幻史诗，是落难英雄们的重返荣耀；是壮阔的神话故事，也是步调紧
凑的科幻冒险；是王室的家庭纠葛与宫廷斗争，也是蛮荒世界的无秩序擂台格斗；是迷幻
的80年代电子乐与重磅节奏的经典摇滚，更是一段横跨星际的公路之旅。
回顾本系列的几部前作，肯尼斯˙布莱纳（Kenneth Branagh）的《雷神索尔》（Thor）
以其擅长的莎剧诠释了骄傲王子的忏悔与复仇，索尔与洛基（Loki）之间的情感纠葛也为
乔斯˙惠顿（Joss Whedon）的《复仇者联盟》（The Avengers）打下良好的基础；艾伦
˙泰勒（Alan Taylor）的《雷神索尔2：黑暗世界》（Thor: The Dark World）娱乐性高
，特效与配乐皆有一流水准，但主角的成长曲线开始趋于平缓，导致作品本身的定位不够
突出，故事也弥漫着某种过场性质。到了《复仇者联盟2：奥创纪元》（Avengers: Age
of Ultron）时，索尔甚至被安排为一位与无限原石（Infinity Stones）设定挂勾、本质
上有些功能性的角色，其个人旅程的下一站显然亟需某种大破大立的革新。
与几部前作相比，《雷神索尔3：诸神黄昏》最显著的区别在于喜剧浓度的大幅上升，并
以此作为重新定调角色的解答。在大银幕上，游历宇宙两年的索尔变得更有人味、也更像
个悠然自得的豪爽枪客；在银幕之外，克里斯˙汉斯沃（Chris Hemsworth）的喜剧才华
则与泰卡˙瓦提提的幽默感一拍即合。本片的索尔就像《妖魔大闹唐人街》（Big
Trouble in Little China）里寇特˙罗素（Kurt Russell）饰演的杰克˙波顿（Jack
Burton）一样，虽然言行举止令人发噱，但绝对是一位观众会想跟随他全程参与冒险的可
靠主角，而更重要的是，海拉（Hela）的到来也的确为索尔等人带来崭新的挑战与重大的
人生蜕变，终于让本系列原本有些停滞的角色旅程再次活络起来。
提到《雷神索尔3：诸神黄昏》的叙事调性与剧中满载杰克˙科比（Jack Kirby）视觉元
素的新舞台萨卡星（Sakaar），许多人难免会将它与詹姆斯˙冈恩（James Gunn）执导、
故事同样发生在宇宙的《星际异攻队》（Guardians of the Galaxy）相提并论，甚至断
言这样的转变是基于该系列热卖的商业考量。但千万别忘了：《雷神索尔》打从一开始便
是Marvel Studios旗下探索外星文明的先驱，世界观随着续集持续扩大原本就是不可抵挡
的趋势，幽默元素也向来是本系列不可或缺的一环；更遑论，泰卡˙瓦提提与詹姆斯˙冈
恩虽然皆是以喜剧见长、独立制片出身的导演，但真要细究起来，两人的创作风格还是有
著许多本质上的不同。
在电影制作上，詹姆斯˙冈恩的做事方式向来一丝不苟，惯于在前制阶段进行各种缜密的
规划与大量排练，其角色在银幕前的对话、动线皆像编舞一般，偶有的脱稿演出顶多是锦
上添花，泰卡˙瓦提提则相对偏好高度即兴的表演方式，喜欢从演员们的各种临场反应与
大胆尝试中挑选出适当的组合；而在幽默元素的使用上，《星际异攻队》系列像是从某种
脆弱与厌世的态度中萃取出尖锐的自嘲，《雷神索尔3：诸神黄昏》则诉说著逆境中的坦
然与洒脱，更有大量倚重肢体动作与节奏的反差式笑点。若是仔细思考就会发现，电影里
有不少濒临脱线边缘的角色行径其实都是合情合理的人性反应，这也因此让这群远在天边
的外星神祇与异能者－无论正派反派－都具备了某种质朴的亲切感。
在电影里，泰卡本人饰演的寇格（Korg）一角便可说是这种幽默感的最佳体现，这位蓝色
的石头人外表粗犷不羁，讲话却轻声细语、不愠不火；虽然身为革命团体的领袖，整场起
义行动却只有两人到场响应，来的还是老妈和她那讨厌的男友！短短几句自我介绍就充满
了引人无限联想的故事性与各种可爱的反差，说是本片最画龙点睛的配角也不为过。在整
部《雷神索尔3：诸神黄昏》里，观众处处可见这股仿佛浑然天成、无限奔放的自由活力
，但在电影幕后，这般成果仰赖的其实全是剪辑阶段无数次的测试与失败，要将高度即兴
的喜剧叙事维持在一个巧妙的平衡点绝对不是一件简单的差事。
于此同时，《雷神索尔3：诸神黄昏》在严肃剧情的经营上也同样毫不马虎，甚至充满了
许多精妙的设计。虽然碍于片约、档期冲突等复杂的幕后因素，有几位前作配角的缺席与
退场方式令人扼腕，但大体而言，本片并没有因为作品调性往喜剧靠拢就忘记自己身为《
雷神索尔》正统续集的任务，在故事里更是重新挪用、扩大了当年起源电影里的角色关键
经历，为三部曲创造出某种前后呼应的结构，而就这点来说，海拉串连起一切的设定变动
可说是居功厥伟。
在神话里，海拉的原型人物海尔（Hel）是洛基的女儿，漫画则将其父设定为上一次轮回
里的另一位洛基，但在电影里，这位由凯特˙布兰琪（Cate Blanchett）饰演、带着妖艳
魅力的死亡女神是被刻意从历史中抹去的奥丁长女，更是过去让阿斯嘉称霸九界的最大功
臣，只不过当她的野心与嗜血欲望逐渐膨胀、决定朝广阔宇宙进发之际，奥丁却选择关起
门来改以明君自居，这场因教育失败而起的王室内战也因此走向了女儿惨遭父亲封印的悲
剧结局。某种程度上，海拉就像是《雷神索尔》开场那位跋扈又具侵略性的索尔一般，甚
至有过之而无不及，这对姐弟与父亲之间的理念冲突也都走向了一方遭到放逐的相同结果
，只不过数千年来的囚禁并没有为海拉带来任何谦逊，只让她累积了无尽的忿恨与怒火。
剧情编排上，“放逐”与“流离失所”可说是《雷神索尔3：诸神黄昏》的关键元素，电
影里几乎所有角色都以自愿或非自愿的形式遭逢了类似的命运：海姆达尔（Heimdall）被
迫逃离莫须有的罪名，只能在隐密的山林中坚持守护者的职责、伺机而动；受困地球的奥
丁（Odin）虽然成功挣脱身上的魔咒，仍决定自我放逐、将仅存的一丝力量用来稍稍凝聚
这个早已残破不堪的家庭；被海拉夺走一切（可能也被夺走爱人）的瓦尔基丽（Valkyrie
）选择远走他方，在萨卡星这个弱肉强食的蛮荒之地借酒浇愁，用封闭心灵与逃避责任作
为疗愈的手段；误闯外星的浩克（Hulk）则开始享受起陌生民众的爱戴、拒绝交还身体，
因为他心底深处早就认清，故乡地球从来都不喜欢那个总是愤怒与破坏的自己。
另一方面，被迫来到宇宙边境的洛基则很快展现出自己高超的生存能力，甚至乐在其中，
这位恶作剧之神懂得讨竞技场主人“宗师”（Grandmaster）欢心，在这股混乱与失序中
仿佛如鱼得水，但在他的心底深处，或许也悄悄涌起了某种落寞与自责的感情。
承接《雷神索尔2：黑暗世界》结局的安排，伪装成父亲的洛基在过去几年来将阿斯嘉治
理得有声有色，甚至有闲情逸致打造巨大的雕像与舞台剧荣耀自己，只可惜在举国一片歌
舞升平下，这位目光短浅的王对外敌的来袭毫不知情，其作为更是间接导致父亲力量耗尽
，使得海拉再度降临。但当他发现自己捅了篓子、大难临头之际，兄长理当爆发的怒火却
完全不如预期－因为很显然地，现在的索尔已不再执著于“拯救”或“导正”洛基，过去
的经验让他体认到，本质不同的两人早就走上了分歧的道路。他对弟弟的爱变得更加释然
，甚至带有几分冷漠，这也因此让洛基感受到某种空虚。
在电影里，汤姆˙希德斯顿（Tom Hiddleston）饰演的洛基有好几度露出了令人玩味的细
微表情。当奥丁在悬崖边与兄弟俩比肩而坐、感慨地用“儿子们”称呼两位王子时，他的
神情中带着淡淡的忏悔与哀戚；当索尔笑着谈起那段惊悚又逗趣的童年回忆时，他的笑容
里更是露出了一股藏不住的寂寞，这也因此让他变得太好看穿，甚至让兄弟俩过往的立场
完全翻转。曾有一段时间，与兄长、父亲对抗是洛基的人生目的，但当他终于得到了想要
的一切之后，才发现看似无拘无束的自己始终挣脱不了过去。在萨卡星这个理当是天堂的
陌生环境里，他反而正视起自己对家族与故乡的身份认同，以往看似薄弱的亲属连结甚至
因此变得弥足珍贵，而这很有可能是自《雷神索尔》以来，洛基再一次真正认真思考自己
的生存意义。
相较于这几位失意的落难英雄与可爱又迷人的反派角色，主角索尔绝对是整个萨卡星上最
坚定自我的斗士，看似与本系列神话元素格格不入的竞技场逃亡桥段也无疑是整部电影的
情感核心。
即便一度对自己的能力产生怀疑、一度对挽救大局的可能性失去信心，这位雷霆之神在与
时间赛跑的过程中，始终不忘强调为所当为是英雄的天命，更是坦然面对即将到来的毁灭
、试图在各种阻碍中奋力前行。这股力量让“报仇者联盟”（Revengers）于焉成形、荣
耀回归，最终更是鼓舞了史克吉（Skurge）这般大时代里的小人物，让贪生怕死、屈服于
权威的鼠辈终于升华为闪亮的舍命英雄。
在电影开场与结局的两段打斗场面里，齐柏林飞船（Led Zeppelin）的〈Immigrant Song
〉都为本片提供了热血磅礡的情绪张力，配合宛如横向卷轴游戏的动作设计更是令人大呼
过瘾，但最重要的是，歌曲里对北欧移民的描述不只契合阿斯嘉人在故事里身为“征服者
”与“反抗者”的两种身份，更是与本片以“民族”为本、强调“革命”的核心思想相互
对应－或许当权者可以用虚构的谎言或歌功颂德的戏剧型塑历史、甚至反过来与人民刀剑
相向，但只要一息尚存，这群诞生于冰与火之地的诸神之子就会奋力一搏。于是在电影最
后，索尔亲自成就了预言，让火巨人苏尔特（Surtur）与海拉同归于尽，但阿斯嘉不会因
此在宇宙中失去踪迹，这群拥抱英灵殿的斗士将会勇敢地航向新天地。
回到“诸神黄昏”的神话本源与这个词汇背后的涵义，当泰卡˙瓦提提带着〈Immigrant
Song〉前去进行提案时，或许Marvel Studios就已经察觉到，这位导演找到了他们在问题
里秘而不宣的隐藏答案。
－诸神黄昏是一切的毁灭，也是一切的新生。对阿斯嘉而言如此，对整个《雷神索尔》系
列当然也是。