丹尼斯维勒纳夫无疑是当今好莱坞最炙手可热的导演之一。这位来自加拿大魁北克的导演
先是以《烈火焚身》在国际影坛打开知名度，入围了奥斯卡最佳外语片；被延揽至好莱坞
拍片之后拍出的作品，如《私法争锋》、《怒火边界》、或是今年初才在台湾上映的
《异星入境》等片都在评论及票房表现上有很好的成绩。
这次担任经典科幻片《银翼杀手》续集的导演，维勒纳夫没有教人失望，站在经典的肩膀
上再次创造出新的视野。
所谓的“银翼杀手”便是在未来世界中，追捕有瑕疵的复制人的执法者第一集的“银翼杀
手”是哈里逊福特饰演的戴克，在追捕复制人的过程中渐渐了解到人类与复制人的复杂性
，生理（身体）可以人造，心理（记忆）也可以复制，那还有什么是真实的？当不知情的
复制人发现自己不是人类的事实，既有的世界崩解了，他们需要一个新的归属。
《银翼杀手2049》反而是把这个概念反过来玩，莱恩葛斯林饰演的复制人Ｋ在某次的任务
执勤当中意外找到线索，发现自己原来不是复制人，是人类与复制人生下来的后代，他又
该怎么面对这个“奇蹟”？
不论是《银翼杀手》、《银翼杀手2049》，甚至是近几年优秀的科幻片如《云端情人》或
《人造意识》，都在辩证相似的问题：“复制人（或AI）能否拥有和真实人类一样的感受？
”界限一旦模糊，当你再也无法定义真与假，只有此刻的感觉是真实的，所以《银翼杀手
》的结尾戴克带着命不久矣的复制人瑞秋远走高飞，不求永恒只求现在。而在续集里Ｋ使
用虚拟订制的女友幻影，只图一刻身为人的感受。
华丽又荒芜的末世氛围，沉缓的镜头，摄影大师罗杰狄金斯创造出来的绝美画面看似疏离
，却又在在强烈的对比下捕捉到最可贵的人性光辉。尤其是当后段剧情大翻转后的K，不管
自己是“人”还是“复制人”，仿佛生而在世的每一秒都是最真实的存在。大雨打在身上
的痛，蜜蜂爬在手上的触感，还有雪花飘落在皮肤上的柔顺，镜头构筑出来的画面既诗意
竟又有点感伤。
如今“科幻”一词泛滥，好像只要你有太空元素、科技想像、视觉奇观就能称为科幻片。
维勒纳夫却另辟蹊径借由完美的技术把科幻的想像延伸至人内心的道德边界、情感的激荡
、甚至存在的哲学辩证，不知道身为监制的雷利史考特是否会感到欣慰呢？