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《牠》（It） 三个建议与划重点
by XXY
1. 儿童最纯真的恐惧
《牠》的故事背景发生于美国一个名为德利的小镇上，以80年代为时空舞台，在那个电视
上只有肥皂剧、没有网络、手机的纯真年代，对比儿童尚未成熟的心理状态，将观众成功
拉进到每个人都有可能经历的幼年时期，对某种东西、某些事情感到恐惧，对未知事物感
到畏惧。而这些曾经感到恐惧的事物，有可能随着我们的年纪增长，渐渐被埋藏在心底。
也许我们长大后并不是不怕，只是我们忘记、或是锁在心里想极力隐藏的那个位置。
就个人而言，《牠》的剧情以及电影当中所暗示的影像语言，都像是将我内心那个最恐惧
、最不愿回想的记忆再度挖掘出来。片中那个小丑形象的怪物，就是一面能够照出心里深
处黑暗面的镜子。剧中透过每个儿童角色所面对的压抑情绪，遭遇的成长困境，借代了那
个最纯真又无邪的原始恐惧，仿佛挖掘了我、把我掏空、久久无法自拔。
当片头的乔治，在雨中追逐著那个简单的纸船。我们有多久没有追逐这简单的快乐，纯真
无邪的阶段，我们对这世界充满好奇。在这过程里，我们逐渐感受到喜怒哀乐不同的情绪
反应，体悟到每件事都有各自的共存性。就像是《脑筋急转弯》般，不断进化而同一回忆
参杂了不同情绪。而《牠》就是将故事剧本完全留存了“恐惧”元素，对任何事件以恰到
好处的方式，触动观众每一个敏感神经。
2. 具象化的超现实场景、鲁蛇俱乐部成军
《牠》做为史蒂芬金的恐怖小说改编，以及1990年《灵异魔咒》电视电影的重拍版本，势
必会有不少比较讨论。透过新一代的电影技术，呈现超现实场景，确实展现了电影科技的
进步，并利用具象化的物品暗示着人们内心恐惧的元素，十分巧妙。
纵使电影有不少突发惊吓（Jump Scare）的桥段，片中的摄影技术确实也成功营造了不少
不安恐惧的气氛。诸如推轨轴移、破水平、或是特写等视觉效果，让人着迷。有趣的是，
曾担任《原罪犯》、《下女的诱惑》、《蝙蝠：血色情欲》摄影的韩国籍摄影师-丁正勋
，在本片的取景上别有用心。我们可以看到他在本片中制造悬疑的诡谲气氛，没有过于华
丽或是炫技的技巧，以大量儿童的仰角镜位呈现这个世界对孩童的压迫，足以传达儿童在
成长过程中的压抑情绪，以及面对压力下所产生的各种反应。这种真实呈现的方式，反而
更能贴近你我的生活，进而产生切身的恐惧感，让人不寒而栗。
当然，片中的小丑本应在现实生活中带来欢笑，在片中也利用马戏团的布景或是类似带有
密集恐惧症的血盆大口，让小丑的形象产生强烈的反差。而七个孩子在面对校园霸凌，以
及各自生活中遭逢的各种压迫，在面对小丑时本因探询快乐，找到一个情绪的舒缓或是归
属，却在此时更面临了如此未知势力的挑战，更无法获得成年人的认同与关爱。七个人所
组成的鲁蛇俱乐部，站在废弃的鬼屋前的景象，看起来是多么的讽刺又感慨。那个化身为
小丑的“牠”，或许就是将我们每个人拉入恐惧深渊的板机，只需要轻轻推一把，就会坠
弱其中。鲁蛇俱乐部的成立，或许就代表着人们都可望同伴的支持，找到同病相怜的归属
。
3. 德利小镇的第一章故事
1990年版本的《灵异魔咒》共有两集故事，片长192分钟，故事的时间横跨了30年，并且
详述了当中七个角色们的各自心路历程。在本片《牠》中，也同样是以两章节的故事做为
集合，今年度的《牠》则是第一章，结局正巧中断在一个非常巧妙的时间点，耐人寻味。
或许正如前述的，《牠》所带给我们的恐惧是心里深层、且深刻的。当我们都长大成年，
那些在童年的恐惧是真的找到了出口？还是只有逃避、不想面对而埋藏在心里那个不愿回
想起来的位置？相信在第二章的故事里，将会对这七位长大后的角色有所诠释。
整体而言，《牠》所带给我的惊悚元素，是非常强大的心理冲击。我的内心像是被挖空了
一番，重新让我检视了过去被埋在心底的恐惧，和那些我不愿意面对的记忆。我们在成长
的过程中，选择面对？或选择逃避？端看我们用什么样的态度，成就现在的我们。而片中
的小丑，游走于娱乐及恐惧之间的模糊界线之上，具象化了你我都有可能害怕的恐惧，是
《牠》作为一部心理惊悚电影，最贴近人心也最迷人的地方。