！！！微雷，请斟酌服用！！！
每个人都是一个独立的个体，独立的个体和彼此互动，连结成一种关系；
在关系里面，我们可能有着各自不同的面貌，有些我们自己知道，有些是自己看不到的。
好多好多的过往，也都只有一种方向，一去不回头，做出的选择永远只有一种。
杨导的电影总是让我们看到都市生活中形形色色的人，
感觉起来是普通到不能再普通的人物、平凡到不能再平凡的事件，
杨导却用镜头告诉观众日常生活、人生其实就是如此的戏剧性。
第一次看《一一》，窝在床上用有够小台的EeePC看，看完呆坐在床上，
被一股混合惆怅、欣慰、感叹说不出的感觉包围，觉得真是好看！
但也说不上哪里好看。这次看完，我想，大概是“时间”这个要素打中我了。
看着剧中这一家的经历，仿佛走过了一遍人生的循环：
婆婆的逝去、小燕与阿弟的新生儿是时间轴的两端、
洋洋若有似无的情窦、少男少女的爱恋，在婷婷跟胖子
以及NJ与阿瑞两对的相互映照中展现；
NJ决定人生方向的徬徨，同时也左右了与阿瑞的未来；
到了论及婚嫁、准备为人父母的时刻，我们真的够成熟了吗？
还是像阿弟这样其实根本还没有准备好呢？
每天每天过著同样重复的生活，安定却没有感到心慌的时刻吗？
当社会的价值观已经物换星移、老友熟悉的脸孔竟慢慢变成我们认不得的样子，
更危及到了事业，这种无力能向谁诉说？而又在这种情况下，
原本以为已经找不回来的过去，竟有机会重新开始，该不该就此弭平这个缺憾呢？
虽然最终，这一家人都选择了平淡，
但现实世界中如同隔壁莉莉一家，还是有些人轰轰烈烈、不顾一切，
也还原了社会真实的样貌。
杨德昌就是洋洋，要把别人看不见的背后拍出来，不是要揭露什么，
而是将与我们共存却时常被忽略的现实呈现出来，
所以当斗哥饰演的训导主任斥骂洋洋说：拍这个有什么用？
拍那么多能够赚钱吗？我笑了，
这是多少人对电影工作者的嘲讽，竟然连杨德昌也不能幸免。
但幸好，就算当时，或者，直到现在都不能够赚钱，
至少杨导留下了非常珍贵的一批后脑勺照片给我们，让我们看到更多。
《一一》另一个的动人的要素，也在于画面和氛围的营造。
镜面反射的影像、从窗外看进室内的视角，
体现出窥探生活的真实感并且让画面更多层叠的虚实；
长镜头充分的使演员发挥，流露情绪；
远距离镜头搭上配乐，让角色的语言更能经由听觉触动观众更深。
这些也是本片步调沉稳，却始终能够牵引观众的原因。
我自己最喜欢的设计是，将胎儿超音波画面和大田简报介绍人工智能的声音剪在一起，
使人认为是在说一个完整的人从胚胎开始的发展过程，
是的，一切的一切，都是从一个最小的基本单位“一”开始的，
然后才不断地发展成这所有整体的“一”。
有点类似我在看《青梅竹马》时岔出去的想法：
那个年代，一个在建设公司当特别助理的年轻人阿贞，
靠自己的薪水就能买一间两房一厅的电梯大楼住宅，
现在坐在电影院的这些观众表示：……
“人总是害怕新的事物，可是每天早上从床上醒来，都是新的一天，
我们为什么不会害怕醒来？”
大田讲这段的时候非常的诚恳，但我在被诚恳、被这样的观点打动之余，
也岔了出去：其实有很多人，尤其是在各种困境当中的人，每天是很害怕醒来的，
因为一旦醒来代表又是一个要面对各式各样难题的开始，所以其实我很好奇，
如果杨导还在的话，对于现今这个社会，他会用什么样的方式剖析、批判呢？