看预告，就知道这是部轻盈的浪漫片，主角是二线演员中的金童玉女，电影是澳洲片，导演 Paul Currie 是澳洲人而且这是他第二部大银幕作品… 种种条件都指向“小品”，要期待它逻辑完美、叙事完整、或是有深度讯息，那也许不太容易，但这种电影往往就是要期待一个另类概念或手法异军突起；如果导演能投注精力去做得酣畅淋漓，那些完整度与深度问题反而都是次要了。
https://www.youtube.com/watch?v=Af2N3N5rURI
看看导演唯一一部电影前作 "One Perfect Day" (2004) 的预告，大概就知道他想捕捉的是什么东西：一个怪咖音乐人，可以听见别人听不见的，虫鸣鸟叫与城市噪音都是混乱中的规律，落花水面皆文章，甚至手指都摸得到音乐的轨迹，就等那脑中的灵光以耐心与信心把它拼凑起来成就不凡。看完这旧片预告后，再回头看看本片 "2:22" (2017)，是否有那么点似曾相识呢？
https://www.youtube.com/watch?v=ZASUECwE-Mg
规律人生，灵光乍现
本片男主角航管员 Dylan就是这么一个“灵光乍现”的人，电影开头拍他的生活，拍很多规律的细节、拍很多生动的特写，随便一个莲蓬头出水或煮咖啡过程都可以这样栩栩如生，提醒我们许多人生活中的小细节，我们何尝没有过这种一个人生活中静静看着物体、流水、灰尘、风吹草动、然后灵机一动感受自然神奇的时时刻刻呢？当然都有，只是对我们来说这叫做“灵光乍现”，对 Dylan这个迷恋规律的人来说，则是要将一闪即逝的灵光都好好地挖掘出来，寻找他的 "pattern"。
当然啦，一个以“追寻规律”为起始的电影，通常最后是要以“打破规律”为动力，不拿点生命中的意外来玩玩主角就不过瘾了。拍完了 Dylan那孤身一人的家庭生活后，电影也用同样的细节分镜手法，拍班机字条牌滑来滑去指挥结案丢到回收桶，勾勒 Dylan完美规律的航管人生，这种完美的 comfort zone 甚至让他面对生活与恋爱裹足不前，好友们（其实就是同事们，没别的好友）拉着他享受人生还给他牵红线，他虽然心理也有那么点渴望但一点都不想跨出那一步，只想平平淡淡顺水推舟。
于是其实已有男友却还是顺着起哄的女性友人，向大家最爱的宅男 Dylon提出挑战：一张芭蕾戏票，找个人去，或至少自己出门也好。
http://imgur.com/O38MyOz
四目相投，浪漫的灵光
规律生活中第一个意外，就是两架飞机相撞，同样是“灵光乍现”却是要打破规律的灵光，仿佛感应到那架飞机会让自己一生从此不同。人生真的不同了，第一个不同是被停职一个月没事做，没了规律航管仿佛心理空缺，倒是在生活中渴切地捕捉了其他“灵光”，初次观察了其他各种水滴、虫死、差点被撞、女人笑语… 然后一路到中央车站看着 Miltonhurst 等著2:22 发生怪事的生活。
在此电影初次提出这一串事件，尚只是“巧合”，倒是还没重复出现到让观众发现是“规律”；虽然巧合的出现都拍得像浮光掠影，但我们看“宅男”Michiel Huisman 骑着脚踏车左右逢源的身影就已是处处享受，片段看有音乐录影带的美感，与后来的剧情连结起来后才要把世界观慢慢展开。
跨出第一步看芭蕾，果然是打破规律的冒险，却也像是冥冥天注定。自己规律长大的身心从未想过的芭蕾（那种蓬蓬群胡桃钳圣诞舞码）居然如此美妙直击人心！心灵开通的时刻与我们四目相投的那人，就是默契的开始，许多人生平行线蓦然交会的美妙关系不都是这样发生的？在此如天仙般的俊男配美女，此片谈命运的第一次高潮就如此迷人，Huisman 那怯生生的腼腆深情与 Teresa Palmer 迎接一切的好奇面容与会放电的湛蓝眼睛，都被完美捕捉而且精简呈现了，这场约会正如女主角所说“一顿随性的晚餐比一生的约会都迷人”。
由于导演带双主角拍这场浪漫约会实在拍得太好，恐怕许多观众都会对这片投以“浪漫爱情片”的期待。当然这片还是在拍浪漫爱情，只是他的重点仍是切入浪漫爱情的角度，也就是本片要谈的“规律”或“命运”这些东西，而不是让我们看传统谈情说爱心花朵朵开到饱。因此，本片迷人的浪漫大概就两场戏，第一场是芭蕾到晚餐，第二场是从艺廊约出来中央公园吃甜筒（自助扩音器，要学起来）。在此让男女主角进一步认识交心，带出的只是“你是不能跳舞的舞者，我是不能飞天的机长”这些属于一般凡人喟叹的“规律”人生，虽然片尾要打破的只有男生的，相当可惜。
http://imgur.com/YZtpmPw
艺廊风景，命运的灵光
浪漫完了，接下来电影全力着重在 Dylan生活中越来越明显的“规律”，用了相同镜位找了好多组不同人马来重复演出。对我来说这片唯一的小缺点，就是电影调性转变太快，突然间由浪漫片转为悬疑惊悚片，这对一般重视浪漫或重视惊悚的观众来说都是不太体贴的，恐怕只有像我这种重视“概念”还更甚于浪漫或惊悚的另类观众比较能适应吧？毕竟本片核心概念仍是贯串的，只是概念带着我们走完了浪漫阶段后进入惊悚阶段，然后看 Dylan能不能驾驭惊悚圆满浪漫打破规律罢了。
谈悬疑惊悚，本片切入方式很另类也很美，除了各种“似曾相识”的重复摄影调度之外，还有各种主角视界中的影像叠图，尤其善用纽约中央车站的黄道十二星座穹顶壁画，把宇宙星空透过牡羊座连结上主角们的 4/18 命运。
http://imgur.com/SC1sNBD
最美的，还是用纽约当代艺界风景带领主角，第一场是双人空中芭蕾配景观投影，让两人在浩瀚的时空流中努力接近；第二场是情敌 Jonas在艺廊放的雷射投影艺术，原来所有当事人心底都念念不忘那一场 30 年前的孽缘；第三场则是废弃地铁的“谋杀与死亡”摄影展，片段影像拼凑成一场谋杀，在主角心中预示 30 年前孽缘将成为 30 年后的宿命。
https://www.youtube.com/watch?v=DLJTb7JGZdM
把握乍现，超越的灵光
本片捕捉日常生活中的浮光掠影，投射人们多多少少都有的“规律”之执著，也放出了一个煞有其事却不完整说破的宿命论，仿佛今生的一切都是前世孽缘，生活中的悲喜都是冥冥天注定。我们的主角 Dylan超出凡人之处在于能捕捉乍现的灵光连接在一起，归纳出了人生的规律，更（自以为）发现了命运的玄机，于是忍痛割舍“为了妳好，我们不能再见面了”，这的确是很多自暴自弃堕落心灵的经典分手台词。然而面对同一个不可知的人生，Dylan 内疚“我差点害死了你”，Sarah 却庆幸“是你千钧一发救了我”，早已揭示乐观与悲观两种态度，也是两种道路的选择。
随着 Dylan自己挖掘的各种历史文件，报导指向相爱的两人会相杀，不愿打开信件的家属只能以泪洗面留下心结；Dylan 这盲目相信眼见规律的人自以为谦逊地信了命运，但愿意以另类角度审视命运的 Sarah坚信两人爱成这样怎么可能走向这样的坏结果？Sarah 什么也不知道，情急之下随便乱讲一堆可能，只是为了让情人回心转意，谁知通通都被她说中了。
打开了信件，仔细看看前世的言语，关键还是看自己相不相信这样的感情会走向毁灭，然后扪心自问自己会不会铸下如此大错。只要答案是不会，当然就要冲去拥抱爱，就算那不可捉摸的命运是导向死亡，还是宁可为爱而死也不要毁爱求生。这一路跑到中央车站迎接的最终决战，并不是 Dylan参透了什么天机，也只不过就是他相信己心而伸出手而已。最后真相揭晓，他也如前世命运般被开了一枪，但莫名其妙就存活下来喜剧收场。
http://imgur.com/Kxz0PpP
这种安排若以理性的悬疑电影或时间旅行电影来看，是没有逻辑的莫名其妙，但对本片来说，也不过就是编导赞颂真爱的奖赏而已。当然，电影也可以安排 Dylan即使知道会死还是要去爱，然后让 Sarah一个人凄苦却感动地留在人间怀念他，然后安排一个“以牺牲打破宿命”的超自然逻辑？也许，观赏这片用看类型电影所习惯的“逻辑”来检视，只是自讨苦吃，还不如用感性来切入，欣赏主角的执著、畏惧与跨越，也许更能享受这片。
《2:22》这片植基于生活中的浮光掠影，以及一切令人惊喜或遗憾的缘份，用一个看似有逻辑但也有例外却都不说破的超自然背景，让男主角 Dylan以他寻找规律破解天机的旅程，代言一般人理解人生做出抉择的挑战。所有客观条件都不鼓励的爱，你打开密信面对真心看看，是真爱就爱吧；所有人生历程中让你裹足不前而埋葬的梦想，你仔细审视自己的条件再来回视梦想有多认真，是真梦的话想就努力冲吧。
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电影最后把 Dylan的“机师梦”给实现了，有点像是把电影的隐喻给说白，我倒是觉得那迷人的余韵有一点点消散了，何况只有他的机师梦实现、Sarah 的“芭蕾梦”却无法实现，实在令人不禁叹息。当然芭蕾有韧带断裂这种一番两瞪眼的壁垒，不过电影拍男生跨越圆梦、然后女生待在家里养小孩... 当然在这性别意识越来越前进的年代，我们是不宜断言否定任何人养小孩的人生不够精采的，只是在电影的“圆梦”叙事上有点不太均衡。
毕竟这片仍是男主角叙事，自我封闭与跨越都是男主角一人的挑战，女主角只是来启发他的缪思女神，结局这样的处理也算是恰如其分，只是我好想看一次 Teresa Palmer从缪思女神升级为自己在迷惘中摸索奋斗的主角。嗯，可能她的电眼实在太美、演起有魔法的女神一次比一次令人惊艳，这戏路不知不觉就这样定下来了吧？当然看女神还是享受，只是希望她偶尔下凡一次在地面打滚也不错。
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