上篇推文有人提到还是看不太懂，定义跟后续的例子对不太起来，
我想或许是因为朱的定义仍然在上层较为广义的位置，
恐怕还无法如此精准地，解释在电影中呈现后设的各种方式，
无论是剧本结构本身或表现手法。
其实后设用法非常广泛，并非涵盖全部篇幅的才算，
有时几秒钟的切换，在概念上也是相去不远，
前面有不少人提到了后设这词汇有些虚无飘渺，在语言上无明确定义，
但在概念上能够趋于一致，其实某方面也正好是一个举例，
因为语言作为解释人类想法概念的一种后设系统，
很不幸地在后设这点上刚好失败了，或许该说尚未成功。
故以下我献丑稍微在实务上分类一下，并且多举些大家应该看过的片来说明，
但因为现在时间不太够，我就打短一点，
而且片名后面直接就是雷了，如果会介意请记得闪，或别再看下去。
其实在不同领域，相同词汇通常表意接近，但用法其实不尽相同，比方“免疫”一词。
对于后设这样仍然模糊的定义，要能够完全引援恐怕是有点困难，
就理科来说，叫做解释资料的资料；
但对文学或艺术类来说，就是有另一个在更高层次上的文体（文本），
来赋予这文体本身意义。
比方如上篇所述的开麦拉惊魂，我们会觉得小劳勃道尼“演出”黑人好笑、
觉得班史提勒在拍摄剧中剧时夸张的模样好笑，
来自于已认知到本片还有一个更高的层级，就是片中的现实：
“一群各有目标的演员凑在一起，拍摄一部弄假成真的电影”，
如果缺乏这层认知，剧中剧看起来恐怕显得莫名其妙，而不再好笑。
鸟人，在舞台剧与现实中的交错亦然，在每一次舞台剧的演出中，
我们因为了解片中现实主角米糕基顿（麦克道格拉斯）心境的变化，
而使得看起来差不多的（舞台剧）重复演出，都有了不同的意义。
其实这两部片还不只这些，等下再回过头来讲。
另一种后设的方式，就是角色产生自觉，意识到自己处在一个文体（世界）当中，
通常后续剧情都会搭配，这角色尝试逃脱出来，以及到达更高层次的文体世界中，
与其他人物产生互动或冲突的过程。
口白人生当然是个经典的例子，比较冷门的客制化女神也是一例，
更久以前出版的小说：苏菲的世界，也同样。
有时会变体成为，将观众放在该角色的位置再跳脱出来，于前面大部分篇幅，
观众都跟角色一样，没有意识到其他层次的存在，例如赎罪，到最后才知道是一本书。
la la land 结尾也玩了一小段这样的手法，尤其用了两次转换更挑动观众情绪，
（在确定幻想为幻想前，会认为前面的现实才是幻想），
说难听是有点洒狗血，不过我承认效果很好。
第三种就是与现实作连结，我们处在的这个世界，就是一个去解释或制造梗的后设，
像死侍、纸牌屋这种打破第四面墙的，当然是典型的例子。
阿诺在浴血任务里面烙下经典 I'll Be Back 台词，之所以能够成为一个笑点，
来自于观众认识他这个演员，并且对于魔鬼终结者的了解。
麦可贝在变形金刚中，用奔跑的民众提到世界末日这部片，
同样也是把现实拉进电影本身的层次中，
把真实世界当作一个后设，去观看当下剧情的方式。
其实最近一集玩命关头，我有看到部分评论认为，最后的小婴儿命名桥段颇为矫情，
确实，在剧中布莱恩并未死亡，忽然拿这名字来纪念剧中好友（唐-布莱恩）不太合理，
但这部分的操作显然并不在于电影范围中，而是已经拍成乡土剧长度的系列，
因为饰演重要角色演员，保罗沃克的过世，意图把“现实”中的粉丝情感，
扣连进去剧情当中，把本来不合理的内容变得合理，甚至可以感人。
坦白说上一集明显刻意为之的片尾，保罗沃克那颗KEY得不太自然的头，
配上公路分道扬镳的戏码，早就已经是同样意思。
但我反倒不觉得婴儿命名是过度消费佛破，对于玩命8来说其实是个不错的安排，
相对于其他个人觉得挺难看的剧情来说，至少是个惊喜。
回过头来说开麦拉惊魂，正片前面安排的伪预告，也是建基在现实世界的“预告”上。
鸟人在角色方面，也直接影射了本来就曾饰演蝙蝠侠的米糕基顿（麦克道格拉斯），
甚至在事业起伏上、角色性格本身，与艾德华诺顿都在现实世界和剧中的现实些微连结。
可以说是后设中另有后设，尤其剧中还有另一个主角的意识，开场时并未多做解释，
但逐渐引导成为类似幻觉或人格分裂，并且慢慢被主角所“察觉”（意图逃离），
在接近尾声时，却又开放式结局地暗示融为一体。
显然这个真正的鸟人是落在现实与剧中现实的灰色地带，并且在两个层次中相互拉扯。
当然鸟人是部隐喻性较强的电影，许多地方有模糊空间，
要说实际明显的，就像糟糕的激爱543，片中短篇都是丹尼斯奎德的剧本，
而最后又再揭露这出丹尼斯奎德兜售制作的戏码，其实本身又是一出戏码，
（虽说我们观众一定都知道是，但多数后设电影不会再打破这一层）。
或是也同样糟糕但评价好超多的肠肠搞轰趴，食物的世界是一层，
“剧中”的人类世界在另一层，而最后肠肠们“意识”到，
他们是由演员扮演、配音的动画角色，而决定从片中逃离。
诡屋也是明显一例，受害者与控制台，受害者察觉并逃离，但最后仍无法脱离魔掌，
而魔掌和整部片的元素，自然都直指类型恐怖片在“现实世界”的状态。
最后再分享两部我认为安排颇为精妙的后设电影，当然因为精妙所以不明显，
比较偏向我个人主观，这必须先说明，而且很雷。
第一部是异星入境 arrival，环形时空作为线性时空的后设，这部分应该还算明显，
但本片在现实世界电影本身的剪辑，或许又是一个更高层次的后设。
怎么说呢？
我曾看到不少心得认为，本片只是故弄玄虚，把片尾放到片头误导你，
但我认为一旦有了片头跟片尾之分，恐怕就尚未意会到这部电影的中心思想。
因为片头即是片尾，片尾也是片头，
现实世界观众只能感知到线性时间，而电影于现实中当然也只能线性播映，
但若把时间弯成一个圈，无论电影本身，或是我们当观众在看这部电影的当下，
我们永远无法指称片中和当下的某两个时间点，究竟谁先谁后。
这个迫于存在现实的线性剪辑，其实是片中环形时空的后设。
第二部是科洛弗10号地窖，本片恐怕就更模糊了，毕竟在结构上剧本确实没有跳脱，
但若从观众视角来看，本片在不隐瞒观众的状况下达成了赎罪的成就（赎罪为电影名），
我们跟随主角被困在地窖中的视角，而去理解更高层次，也就是地窖外的世界，
不过当终于到达彼端的那一刻，结局却让不少人难以接受，为何？
当然其中的关键就是约翰古德曼饰演的房东，在前面80%的篇幅，
究竟是 john goodman or badman，是一个持续在拉扯的悬疑点，
而我们必须了解到，地窖外的世界与这个疑点是独立事件，
但身为观众却很难“跳脱”出来，反倒被困在地窖当中。
从头到尾，goodman 都不断告诉我们外面世界的状况，
不过当 goodman 逐渐被认为是 badman 时，由于锚定心理，我们已经否决了许多可能性。
最后外星人倏地跑出来，心中觉得无比唬烂，但 goodman 在讲我们没有在听。
原先透过自我意识的觉醒，察觉身处世界的虚假，进而达到后设的真实，
在本片中却是全然相反。
主角带领观众的眼睛，镜头也尽责地一步步揭露所有讯息，
却造成了部分观众比主角更不能接受事实的结局，这是本片极其高明之处。
谈了许多片，故无法一一细讲，某些部分过于主观也不一定正确，
惟希望在有限的篇幅内能够达意，或许在理解之后，
大家都能开发出属于自己的观察，观影时就能增加乐趣与惊喜。
最后，乱入的麦克道格拉斯，是故意为之，
其实只是想多做一个简单好懂的举例而已，
因为电影板之于这篇文章，也是一种后设的存在。