《花样年华》早已消逝的岁月
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看王家卫的电影需要勇气。这位导演作品不多，每部作品都是艺术品，他拿过很多奖项，
有商业取向的香港台湾金像奖，也有艺术取向的法国凯萨德国电影奖。老实说，我不知道
外国那些奖项是否真的“艺术取向”，可是一个华语导演的作品跨越了语言障碍，多次得
到国外奖项肯定，在他作品里面想必有些艺术本质的东西，这种东西如同古典音乐，纯粹
讲究形式，所以即便没有语言文字，却能够表现出文学般的艺术境界。
《花样年华》改编自小说。序幕和终幕都是纯粹文字，没有人物，没有风景，只有几行黑
底白字。王家卫这部电影拍的是一种情感，意图用镜头捕捉这几行文学的灵魂。开头是“
他没有勇气接近，她掉转身，走了。”，结尾是“如果他能冲破那块积著灰尘的玻璃，他
会走回早已消逝的岁月。”王家卫中间用将近一百分钟的剧情电影，拍出这几行字的灵魂
：怀念。
怀念并不是因为曾经拥有，而是因为曾经接近，却掉转身走了。张曼玉在这部电影总是一
身旗袍，没有裸露身体任何一吋肌肤，却把曲条纤细的身体表露无遗。那些不同颜色不同
花样的旗袍，成了电影一段情的最佳写照，在不逾越保守封闭的限制范围内，将内心奔放
的情感毫无保留地发挥。对于有心接近的男人而言如此，对于欲语还羞的女人而言，又何
尝不是如此。
看这部电影很折磨人，每一个场景都被赋予情感，这些场景一再地重复堆叠出现，情感的
重量越来越重，到最后压得人喘不过气。我一直期待他们俩人如何进展，可是到了最后才
发现，这根本是一段没有结果的爱情。张曼玉的旗袍如同华美的礼教，一直以各种形式束
缚著身体，而那个阴暗狭窄的地下面摊，原本平凡无奇，王家卫不知厌倦地用慢动作特写
，捕捉两人一来一往孤单的身影，于是乎在无奈之中两人一次又一次不期而遇、一次又一
次擦肩而过，情感便在如此幽微曲折的场景滋长。下台阶的地方有个街灯，那个街灯映照
出的不是光明，而是阴暗巷弄的抑郁。
抑郁来自于另一半明目张胆的背叛，这也是他们必须一而再、再而三孤单到面摊的原因。
张先生和周太太在电影中只听得到声音、只能看得到背影，这两个看不到正面的角色，却
支配着主角的感情线，这是王家卫刻意安排的荒谬感。周慕云和苏丽珍第一次在咖啡馆幽
会，便是讨论彼此另一半合作无间的背叛。在有意无意之间，周苏两人也开始进行精神上
的出轨，然而在周围环境压抑下，他们只能以很委婉含蓄的方式进行。镜头几次透过类似
铁丝网的栅栏，拍摄他们两人在街道上相处，这里的镜头看起来不像是观察，而是在窥伺
了，这也正是他们所面对的处境。
王家卫不但喜欢重复出现的场景，还喜欢重复进行的桥段。只在看得到他们俩背影被拉长
的深夜街道上，他们模拟另一半是怎么开始出轨的，后来随着他们感情的进展，他们不但
模拟怎么开口问另一半真相，在两人假戏真作之后，反过来模拟在另一半回来之前，怎么
结束自己这一段精神上的出轨。感情便是在这真真假假的复杂交错之间，更加纠缠不清。
这是对演员很大的挑战。他们必须在上一秒揣摩在戏里面模拟演戏的心境，在下一秒又回
到原来角色尴尬的处境。在深夜街道上那里，他们模拟另一半如何开始幽会，在第一段，
张曼玉试着在戏中模拟周太太，在下一段，张曼玉要试着回到苏丽珍，面对模拟张先先的
梁朝伟，这里我就觉得很考验演员演技。到了2046房间里，同样的场景，同样的对白，以
不同的心境，张曼玉模拟开口问另一半是否背叛，在这里真的见识到影后张曼玉的演技，
着实令人赞叹不已。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
“如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”
在2046那个只属于他们的房间里，他们交互写武侠小说，尽管听不到他们在谈论什么，那
是在《花样年华》里看到最快乐自在的表情。苏丽珍始终穿着华丽的旗袍，他和周慕云始
终没有跨越道德的底线，但他们在道德底线之内，找到了自己的花样年华。
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