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一般人对于艺术市场，总是带点好奇又不明究理。“为什么这件作品值钱？”“为什么要
花那么多钱在没意义的事情上？”或许产业界的人能理直气壮的回答，告诉你艺术的重要
性、告诉你文化的保存，但更多时候隐藏在后面的也是扪心自问，是呀为什么？
《一个人的收藏》带着许多疑惑，试着去纪录中港台三地的艺术市场样貌。瞎子摸象好歹
也有个具体的物品能摸，可是想探究艺术市场，这个终归还是主观导向的地方，可是难上
加难。何况艺术产业中的人，多多少少戒心极强，导演徐浩轩也仅能借由藏家暨本片监制
姚谦的人脉，捕捉些只字词组，拼拼凑凑出一个勉强的面貌。
欲望，是收藏的核心。
有的是为了占有欲、有的将其当作金融衍生品；有的人收藏是为了建立起属于自己的体系
，甚至连新加玻国立美术馆的收藏，都是试图在东南亚寻找艺术的话语权。
片中，我们能听到许多不同的想法。工薪族收藏家宫津大辅，谈到收藏是“因为平常工作
总是要受到很多指令，但收藏艺术不用，艺术使人自由。”他收藏大量当代艺术，甚至造
了一栋艺术的房子；企业总裁施俊兆的收藏则是细细腻腻的从各种角度出发，他的屋子像
美术馆一样，而他更宛如学者侃侃道来每个作品。Uli Sigg百科全书式的收藏，更是记录
下一个民族的全貌，但他这样的收藏，在香港M+策展人眼中却是认为这些收藏其实不只是
记录，而该是出走。苏富比专家在预展时，对着客户微笑，谈的是艺术作为投资商品；艺术家赵刚大喇喇地谈他收藏买卖艺术品就是为了钱。每个人在不同的位置，有的是不
同的看法，又有谁能解全貌？
从美术馆、博览会、画廊、媒体、艺术家、拍卖行到收藏家，这些人基本上构筑了整个艺
术产业的形貌，我喜欢英文片名《My Dear Art》，毕竟艺术收藏真的太个人，如果试图
去纪录，怎么说都工程太浩大了，他还是该小小的，细细地去切，切的刀刀见血也好，但
这忒难
，终归还是只能有个大概面貌，让不了解艺术市场的观众稍微窥探一下这行到底做什么。
有趣的，是那些被导演重复剪辑的片段，我特别注意的两段都发生在香港。一个是M+
2016的展览，策展人皮力不断强调艺术是出走，当代中国艺术不单单只是侷限于中国艺术
，而该是一种国际性的意图。此外，他也提及“自我审查”，更说Uli Sigg的展品中原本
没有天安门的部分，是团队特意加进来，因为他们没有打算“自我审查”。但这种意图，
是否就是一种对于中国当局的焦虑？而巴赛尔博览会沙龙中，谈到“自我审查”的话题，
却一直被广播打断，广播的内蓉是“Don’t touch the art.”这些巧合使影片显得饶富
意趣。
题外话，纪录片中，特别拍摄了当时设置在中环高楼上，Antony Gormley的大型人像雕塑
，其实这些装置刚开始被放好时，香港警方常接到民众报案，指称有人意图跳楼。这也是
属于影片外的一点小趣闻了。