这是部双人电影，只有祖孙两人，所有其他角色都是画板与配音，所有巴黎场景都是画布。这样的形式有什么巧思呢？为何不干脆拍个巴黎实景就好呢？也许我们把一幕幕都想像一下实景会怎么拍，就能慢慢玩味它的用意。
光看这片的美术设定，号称集了马谛斯杜菲波纳尔维亚尔等等大师绘画灵感，老实说这片自绘的一幕幕背景有多少大师风格都是其次，总之这个巴黎已经像是一块画中世界，主角们住在这里却不像是身在其中，而像是身在美术馆看一副巴黎绘画。两位主角是在雨上过一次美术馆看画，不过整片更像是从头到尾两人都在逛一间大美术馆，一起看一堆巴黎风景画。
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想像的巴黎，画布天空下
同一幅画，两人看来就是两个世界。绘画选用横跨印象派、野兽派到立体派，也就是横跨 1890s-1920s这几段巴黎的“美好年代”，巴黎百余年屹立不摇的“花都”形象就在此奠定了，日后至今人人想起巴黎大都脑中都不禁浮现这些经典画面。
电影开始，老奶奶 Nina 徜徉其间，她眼中的巴黎仍然美好、仍然是海纳百川的自由世界、仍然是艺术家四海来朝的文化大都、仍然是外国人的重生天堂，她带孙子去的都是经典地方如艺术桥、如美术馆、以及高档下午茶。尽管她心有过去的尘封阴影，但她更沈浸于旧日的美好，要说是逃避还是超然都好，她一样能穿着红衣飞在画出的巴黎天空，身为画中人丝毫无碍她自由徜徉。
而孙子 Valentin 身为巴黎画家、文艺青年，他眼中的巴黎一片空虚，只在 2010s仍然消费百年前的复古形象，美景底下所有多元开放自由等等文化，在今日现实中如何自毋待言，但在菁英文青的小世界里已经失去了生命的活力，已成一滩死水。他去的是仿古到老人都不认得的复古咖啡馆，看的是怀旧的默片，心心念念的是关于初恋小幸福的巷弄花园小景观，找不到出口就是夜店买醉摇头晃脑。无忧无虑长大的巴黎文青，在这已经完整的巴黎画布上找不到自己存在的意义、找不到自己留下足迹与笔迹的空间，于是进入人生与创作瓶颈。
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华沙女公爵，坚韧乐天
我们慢慢发现，这电影是一个薪火相传的故事。故事本身很简单，就是要让奶奶娓娓道来尘封的大屠杀幸存回忆，让孙子知道生命多美好、巴黎的点点滴滴多值得珍惜、这世界多值得你继续努力挥洒。诉说回忆是很重要的，尽管二战结束至今七十年（本片为 2015 旧作）对许多幸存者来说是永不愿提起的痛，但子孙辈总是好奇地问东问西，毕竟这不只是长辈的惨痛记忆，更是子孙辈的寻根与认同。没有这个回忆传承，孩子就会像老奶奶的儿子与小画家的爸爸，人到中年仍然和母亲有说不出的隔阂、对自己的身世有愤懑的未解，慢慢失去自我定位变得庸庸碌碌愤世嫉俗。
电影倒数 1/3，所有巴黎画布背景退场，留下祖孙两人与一份回忆录初稿，黑幕背景前剩下祖母的大头特写一镜缓缓讲完，这只有一点点自我疗愈的成分，更像是早已走出阴影、也早已享受人生的平静面孔娓娓道来，不在于向世人诉说困难追求正义，而只在分享给孙子燃烧生命的无穷动力：日子再苦、再虚无、再绝望，只要有一线生机我都把握、只要有一段乐曲我就起舞，我这朝不保夕的低贱犹太女佣，就成为穿着红衣翱翔天际的“华沙女公爵”。
本片台译片名《艺想巴黎》，也许不如直译 La duchesse de varsovie“华沙女公爵”来得贴切多了。知道自己的身世命运、回视自己的当下处境，当代青年还有什么好走不出来的呢？二战幸存者受难电影这几十年来已如过江之鲫了，尤其波兰更是困难悲情主题的灵感来源大宗。但时已隔七十年，这片重述受难历史倒不再着眼过去的苦难与正义，而是着眼后辈的新生。如果奶奶我这受难生涯能给孙儿什么启示，那就让女公爵来带你起舞、打开一片真实天空吧！
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《艺想巴黎》的“艺”只是皮相、只是幌子、甚至是世世代代巴黎新生代仰之弥高却画地自限的经典枷锁，片末孙儿终于绽放自在笑容、褪去画布露出蓝天。2010s 失落世代的青年们，不分巴黎与外省、不分西方与东方，我们上代历经苦难都能把握当下享受人生了，我们还要关在小箱子里唉声叹气吗？
此片绘画配乐与老少演员对戏处处温暖迷人，尽管没什么特别剧情，但简单启示轻轻点通，主角拨云见日、观众神清气爽，主题虽看似沈重却是本季的轻松小品好选择。
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