以下谈到作品内容可能有雷，请自行斟酌观看
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这个寒假三支国片看了两支，《健忘村》跟《52hz，我爱你》
，另外一支好不好不知道，还没看。
先说这两支的结论：诚意十足、都有突破，虽各有缺陷，但
都可以去看。
由于版上已经很多人针对两部的各种面相做讨论，在此我想
整理这两部片“我喜欢的部分”、“可能会被不喜欢的理由”
，最后我想谈谈我对国片的一些看法。
《健忘村》
1. 我喜欢的部分
首先是技术面。技术面完整到可以说是没有瑕疵，摄影、美术
、灯光、收音......场面好看、技术完整，基本上故事就容易
引人入胜，毕竟观众难出戏。
再来是演员。这个故事看起来演员只要嘻嘻闹闹装疯卖傻就好
，但其实每个角色的心路历程都是千回百转，尤其是舒淇饰演
的秋蓉，从开始就知道她是个有苦楚也有算计的人，因此最后
当她以一种看似温柔的方式将村庄的记忆重新刷洗、统治村庄
、报复厌恶之人时，虽然让人讶异，但却是十分合情合理的。
最后是题材。这样的黑暗寓言近年可说是国片少有，看起来满
过瘾。而虽然拿了陆资却拍了一个这样尖锐的内容，也是颇值
得玩味。
2. 可能会被不喜欢的理由
这部分行销要背个的黑锅。为了抢票房，在农历年间上映的电
影势必是要塑造一个开心欢乐迎新年的贺岁片形象，但事实是
，被贺岁片形象片进场看健忘村的朋友，可能很大一部分都会
失望，甚至觉得受骗。
而题材的选择虽然新颖，但是因为对于题材的处理方式比较软
了一点，所以会让“不喜欢这类题材的人觉得太硬”、“领悟
这类题材的人觉得太浅”，本片定位因此卡在一个尴尬的地方
。很多人提到的让子弹飞就是直接往锐利面去了。
啊不过说到让子弹飞，那你可能要知道，当年让子弹飞在台北
的票房可是没有破一百万呢，推算下来全台湾能过300应该也是
了不起了。由此可见在台湾，要把电影拍得又好又卖座，真的
是很难(在此不论好莱坞等商业大作，标榜自己“所有烂帐一次
终结”的某片到上周末累积台北票房有5970万，这个消费习惯
已经养成了其他片怎么比？)
回头看，健忘村非常努力了，说实在跟国片比他也够好，跟很
多外国片比他也不一定会输(或不会输的那么惨)。
很多专业人士可以用许多标准去判断一部电影的好坏，但是观
众买不买单、愿不愿意花钱，才是这些剧组必须面对的、最直
接的问题。
《52hz，我爱你》
1. 我喜欢的部分
首先我要声明，虽然四位主角都是独立乐团主唱(经版友提醒，
小玉可能不算是独立乐团主唱了，但我认为他仍有独立乐团主
唱的形象就是了)，但是这部片一点也不文青。觉得这部片有文
青感的人可能要重新思考一下文青的定义。毕竟爱情不是个小
众的主题，是大家的共同经验。有些人好像只是因为不喜欢就
说这部片文青，那我觉得你可能没有想得很清楚。你应该有其
他具体不喜欢的理由或是感觉才对。
而这支片除了主题通俗，剧情也非常单纯，因此该片很适合阖
家观赏。
歌曲乍听都满不错，印象深刻的有小安的独白、米菲骑车那段
、赵咏华跟小球在花店的对唱、Do mi 没有 sol跟大河最后的
告白歌。
场景的颜色很明亮、梦幻，为这支片定了一个明确的调性，而
这次魏德圣维持一贯的崩坏CG反而在某些场景达成奇效(虽然
还是有崩坏处......)
最后当然是要鼓励一下，音乐电影也是国片少有的风格，甚至
尝试了现场录音这样的工程，可说是诚意满满。
2. 可能会被不喜欢的理由
首先，跟La la land档期太近，很容易就被比较。而且很容易
就被比下去。
而52整部电影大概7成在唱歌，造成有点太过为唱而唱，再加
上演员大多素人，演技有时就很硬了，唱歌的切点又不顺就会
ㄎㄟˊ。
歌曲本身也有点问题。midi是不是有点使用过量啊，电影很有
诚意，希望音乐可以更有诚意。不然有点枉费歌手都唱的那么
好说。还有一点是，我认为歌曲的长度都过长，让人感觉是不
是故事不能好好讲，才只好硬用唱的。
最后就是，剧情太简单了，拿掉歌曲，整部电影几乎没有推进
什么剧情就结束了。千万不要用“脑袋放空去看就会看很顺”
当作作品的遁词，制作任何创作本来就不能默认观众要用什么
立场去看。你能控制的是：你可以选择你想要什么样的观众去
看。你的目标受众是什么阶级、什么性别、什么组合......这
些都没有一定好坏、都是是可以去定位的。
最后来谈谈我对国片的看法。
我其实不算看很多片子的人，看的国片也不算多，只是比起大
多一般民众比较常看电影(大概一个月两三部这样，真的有够少)。
在这里我想提几点是我希望国片商业作能够前进的方向。有些
是制作端的，有些是需要观众们一起培养的。
1. 认清自己是商业作的事实
这是满多作品的一个关卡。
要认清并不是直接的要所有创作者屈就，而是要大家知道自己
所想说的这个故事，进入排片市场之后，你所要面对的是每个
在电影时刻表前，抉择要看哪部电影的个人、情人、家族、朋
友群聚等人群，这时必须抛开这种自我幻想：“这个故事超屌
一定一堆人要看”。
如果这个故事票房差，那我们要认清票房差的原因：是因为技
术上与同档期其他片差距太大吗？还是主题观众无法接受？我
应该拉高资金充实技术档次、针对同一主题不断精进；还是先
暂时避开难题，先赚几部卖座作品累积名声，等有钱有名再回
来说我想说的故事？
没有一定的做法，但一定要认清事实。
2. 作品制作和行销同等重要
这部分牵扯到钱。
将作品做好需要钱，将行销做好也需要钱，作品好但是行销差
，不会有很多人知道自然就不会很多人看；作品极差但行销超
用力，那就也只是让作品毁灭得更快。但台湾比较常见的状况
是，作品状况不稳定，行销处也欲振乏力。没有资金去运作这
些事情我觉得是很大的重点。
3. 就算有钱，也需要时间
提到钱，就不能不提到时间。两者同为影视产业要进步最重要
的成本。
所有的经验并不是用钱就能堆出来的。我们需要时间去让每个
部份的工作人员成长，有钱之后，就要一次比一次更能运用、
并一次比一次更加精进。我们可能需要五年、十年，甚至更长
的时间去养成完整的实力，才能让整个产业的良率提升。
4. 不断不断给予机会的观众
这个我觉得是最困难的部分。
不是要求大家无止境的撒钱。我也知道很多人可能一个月就看
一次电影，还要硬是勉强去鼓励自己不喜欢的作品，实在是光
想到就不爽。
可是我们能不能不要开口一句就是“国片就是烂”？其一，国
片烂是有原因的，不会因为你放弃他他就有一天会变好；其二
，我们很常看都没看就在说烂，这是非常不好的行为。你可以
看个预告片然后说没有兴趣、你可以看一些片花然后说比较想
看另外一个，但是你要完全没看过就说烂，我真的是只想sent
你tree pay
我们真的并没有过什么国片美好荣光，大家都心知肚明，过去
几年卖座的作品其实都还是不够好，但这也代表我们能进步的
幅度更多，我们也的确一直在进步，再多给一点信心跟耐心，
我觉得我们是已经看到、并且还能看到越来越好的国片的。