看到有人讨论Audition这首歌来回一下。
其实本片的作曲家Justin Hurwitz有在广播节目上面很仔细的聊过Audition这首歌，
几乎像是逐段解说一样，如果有兴趣的人可以自己把这个soundcloud上的音档听完：
https://soundcloud.com/hrishihirway/song-exploder-la-la-land
以下简单翻译一些重点：
1.Audition是最后做的一首歌，原因是Justin和导演Damien觉得这场戏很关键，需要的
情绪张力也很巨大，所以最后再来搞定它。然而，Audition同时也是Justin做得最轻
松的一首歌，他自己觉得是因为他对“怀抱梦想的失意艺术家”这个概念很有感触。
(顺道一提，City of Stars是他第一首做的歌)
2.在情绪上，Justin认为这是一首既乐观又悲伤的歌曲，表面上讲的是永不放弃和追寻
梦想，但“永不放弃”也代表着“尚未成功”，一个还没成功的艺术家当下的生活应
该是相当困顿的，所以这首歌的调调应该要又甜又苦。
3.这点原本的文章也有提到。Audition这首歌一开始Mia是用说的，音乐从Barefoot.
She smiled.之后才慢慢出来，有一段从用说的变成用唱的渐层。Justin一开始是有上
音乐的，直到Damien和Emma排练的时候才决定让它变成现在这个样子。
4.作词的Justin Paul特地讲了sneezing这个字，他说他们当时有一首关于一个人在打喷
嚏的歌，他觉得sneezing这个字很酷，所以决定要用上它。
5.另外一位作词人Benj Pasek，提了一个他和Paul在密西根大学音乐剧场学到的东西：
流行歌和音乐剧乐曲的差别，流行歌像是形容词，重点在于让观众去感受，而音乐剧
的歌曲则像是动词，着重于推动故事和角色的心境变化。他们两个人特别希望Audition
这首歌可以是动词，毕竟在剧情中，这首歌出来之后，Mia的人生就永远地改变了。
6.这场戏Emma并不是事后配音的，而是现场演唱、现场收音，当然现场也有钢琴伴奏。
Justin表示他当时太害羞了，害怕自己在这样的长镜头里面出错，毕竟Emma如此投入
情绪的去演唱，能保持一定状态和水准的时间并不长，不可能拍太多颗镜头。所以最
后是由爵士乐手Randy Kerber上阵。
钢琴和交响乐团之后分别进了录音室。就像一般的独唱表演，钢琴陪伴着人声、会根
据人声做出反应，所以听起来会比人声慢一点，虽然拍子没有对得很好，但会感觉比
较真实和真诚。所以他们试图让Randy能保持这种尴尬的感觉。
7.Justin说他做了很多设计，因为就像人的情绪充满变化一样，一个人可能会同时感受
很多东西，他希望他的歌有复杂的情绪，像是as they may seem之后写了一个major 7，
让它不要太冲、创造一种停顿，相反的，如果一直用同一个三和弦(triad)，音乐就会
卡住，而听众在很长一段时间里就只会得到一种感受。
(这边其实还有很多乐理的东西，我就没有节录了)
8.Emma有请声乐老师Eric Vetro训练她，而Audition这首歌她也练了很久，Justin他们
希望Emma够熟这首歌，这样才能边演边唱、投入情绪，然后保持在一种快落泪的状态。
(呃，听起来就是眼泪在眼眶里打转那种老梗XD)
9.Crazy, as they may seem一句之后可以听见弦乐上扬，这是整首歌最乐观的一刻。她
已经将这首原本在讲她阿姨的歌，变成向筑梦者的致敬，而这句是情绪的最高点。
10.最后一个字again是清唱，而没有音乐。Justin说在这首歌结束之后，Emma的生活并没
有立即被解救，所以他们也不希望这首歌的结尾太过于完整。
11.“当初没有人想让我们做这部音乐剧。我们满腔热忱却没办法实现拉拉链这个梦，所以
我们和电影的主角感受其实非常接近，空有梦想、却没有人愿意给你机会。”
“我仍然觉得我是一个梦想家。我不觉得我已经完成了我的梦想，我不觉得我已经抵达
终点了。我常常觉得，如果我不在把自己视为梦想家，我的音乐就不会好。”
额，打完才发现乐理那边其实好像很重要。
还是推荐大家努力听一下那个音档好了。