说到达米恩・查泽雷这位导演，基于并不是太喜欢《进击的鼓手》的经验之下，
这次纯粹是看艾玛史东而没抱着太多任何期待进场免得太过冲击。
结果看来，热爱经典音乐、念旧的人们，应该不必多虞。
对于歌舞片这种类型电影，我不是粉丝，不特别谙此道，没办法像前面一些板友
对Fred Astaire演过的电影如数家珍。但稍后会提出自己的一些见解。
满满的大致敬
好，即使我不是那么懂歌舞片，也看出导演对所谓的古典、黄金时期好莱坞做
的满满致敬，透过这些—
开始是使用在五零年代流行的好莱坞宽银幕格式(cinema scope)。
还有既然艾玛饰演的Mia本身脚色设定为演员，对于舞台、片厂的描述便不少，
以至于后设观点的戏中戏，在电影中不算罕见。
两人在夕阳下跳舞的戏，浪漫接近诗意的场景设计，
让人想到古早时期片场内搭景、半拟真而非实景的质感。
更别说风格化的过场效果、老电影的引用像北非谍影和James Dean、
飞机横越地图表示长途移动的转场手法这些电影符号。
作为一部"歌舞"电影
就一种风格电影来说，可议的部分我认为不在叙事。评价不一的分歧点也许在于，
你把它归类到哪种类型，以及这部电影实际呈现的，
和你对该类型片认知所应有的之间的落差。
明显的，作为歌舞片，也就是很多板友觉得的“歌舞”上的力有未逮。
当比较对象是Fred Astaire/Ginger Rogers这些人的时候,
原谅我不懂跳舞......但我想无论群舞或是个人技术上，
La La Land应该是很难与这些上古神兽和经典比较。
但我认为放在一起讨论就是给予正面肯定了。
以舞痴(白痴)的我, 反过来却又是乐迷的我，倾向解码"音乐"这符号，要多于舞蹈。
这边再提一下当初看进击的鼓手，应该不算雷，只是说它实际呈现的那种痛苦、疯狂
以及极端状态，超越了原本我误以为、期待会有的该在一部"音乐"电影中出现的励志
或正向成分至少会出现一些，像是海上钢琴师惆怅归惆怅，关于音乐本质却还是美的。
但是我错了。这经验某种程度上还是影响了我看La La Land，提醒我重新思考，
到底怎样才算"正确"的类型？史柯西斯的纽约纽约不也在逃脱典型进步和
忠于观众之间的楚河汉界拔河吗？
我觉得此部拿捏得算是恰好了。
原创作曲来说，要跟Fred Astaire唱过的—论唱功他的名字也被摆在Frank Sinatra
旁边—比较之下，经典程度当然又无法跟黄金年代那些超级作曲家Irvine Berlin、
Gershwin写的经典立即相提并论。而，新的一定不如旧的吗？等到新的变成旧的，
经典和定义不又转移了吗？
电影/爵士乐/人生
放老哏的时候，导演还是毫不掩饰他对萨克斯风大师Charlie Parker和
传统爵士乐的崇拜。还偷开了Kenny G玩笑。
("正统"的大师们常批评他,无论即兴演奏比例或乐器音色、律动上并不符合爵士乐)。
其实吐槽部份除了舞蹈之外的话，乐迷可能会说男主角弹的很多曲子也不是经典的
摇摆爵士曲目(Jazz Standards)，特地让John Legend找男主角去玩不同风格的乐团,
从弹传统钢琴在台上摇身一变，弹帅气的电钢琴seaboard。
还狠狠训了男主角一顿：“爵士乐要未来、要革新，而你是抱着传统不放。”
想想上面说的重新思考定义问题。不就是同一回事吗？
Jazz is dying. But it has its time. 爵士乐的风格、电影类型，以至于人生道路
皆此，冲突以后继续前进，很久以后某一天蓦然回首，像两人最后含笑看着过去的
美好荣光。
电影、爵士乐、人生。三方互为对照的成长寓言，像喝了暖彻心扉的一杯陈年好酒。