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《乐来越爱你》(La La Land,2016)是一部向40's、50's风华正茂的好莱坞歌舞片(诸如《
花都舞影》、《万花嬉春》)黄金时代致意的浪漫歌舞片，在回望的同时也烙印作者的印
记，导演是《进击的鼓手》达米恩查泽雷(Damien Chazelle)，本身就是狂热音乐爱好者
的他，为电影注入了如绵密鼓点般的律动节奏与磅礡气势，之所以扣人心弦的关键无关形
式与片型，源自于导演对音乐及电影的一往情深，导演在访谈时曾说希望让这部电影有史
诗(Epic)感，毫无疑问他做到了。
La La Land是洛杉矶的别名，有虚幻之地(幻境)的意思。从正面表述来说，也就是有种教
人兴奋到飘飘然、踏不着地的魔幻感(无怪乎会有在天文台内星空飞舞的戏了)，影像充满
饱和感的色调、使人物好似生活在油画背景中。其实本片与其说聚焦在爱情的主题上，不
如说核心是关于两位主角的星海浮沉记。故事以冬春夏冬四季作为章节，Sebastian(雷恩
葛斯林Ryan Gosling)的不羁性格，从他在恰逢耶诞假期的餐厅，不应景的弹奏新年快乐
歌曲便可见一斑；Mia(艾玛史东Emma Stone)则是屡败屡战的试镜小咖演员，两人有各自
的孤独与焦虑—Sebastian的孤独来自于爵士乐本格派的日暮西山、不被年轻听众所拥抱(
Mia说爵士是像Kenny G这样的情境音乐吗？)，仿佛听见他内心的不甘愿地呐喊：“这分
明是种变化无穷又自由刺激的音乐呀！”。Mia的焦虑，来自于试镜的女演员不少人与自
己长得相像、却是更漂亮的进化升级版，她深恐淹没在茫茫星海中，所以独角戏很自然地
成为她寻觅与证明自我的形式，而他们的共同点在于不放弃初心。
Sebastian后来接受邀请成为流行乐团的键盘手，会让这决定不显得突兀的，是来自于Mia
和母亲的电话对话。因为巡回，他开始有稳定收入，同样也因为巡回，分隔两地的两人产
生鸿沟。Sebastian想给Mia的生日惊喜演变成因关爱而起的冲突对话。
“难道妳不喜欢我们的音乐吗？”
“我喜欢。但你真的喜欢吗﹖”
“至少我终于被人喜欢。”
“你难道只想被人喜欢吗？”
“哈﹗妳是演员呀！妳说这！”
她在意、心疼他的梦想，她知道他并不真正的乐在其中。他也在意她的梦想，只凭著图书
馆的关键字就找到她老家转告试镜。他们都是彼此梦想的一部分，只可惜在各自追逐的道
路上终究走上了离别的分岔路口。也因为如此，从Mia之口说出的“I will always love
you.”那纠结又释然并存的微妙表情才使人低回不已(这是同一句台词中，个人看过表情
声音最动人深刻的，光是这幕我就认为Emma Stone是奥斯卡影后的有力角逐者)。
五年后，Sebastian回归初心开了爵士吧、Mia成了大红大紫的当红女星也步入婚姻，这样
的相逢戏很难不想到《秋水伊人》，但那段神来一笔的剪接，可以说是更加圆满与怅然(
端看用什么角度去看待)，可以看成男女主角在重逢前脑海中各自排练过无数次的“如果
…当初”的假想未来、也可当成是编导用平行时空来填补角色/观众遗憾的温柔。至于Mia
那回眸一笑和Sebastian还以的一抹微笑，有怀念、有祝福、有遗憾，更重要的是，都替
彼此感到骄傲。