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《漫长的借口》没有用通篇大论的道理要你去附和，而是简单用着两个男人，两个不论是
个性上、生活环境、经济状况都南辕北辙的两个男人，运用这样的差异性去激荡出西川美
和想探究的，关于人性的本质，关于爱的多种面貌，还有面对伤心事时，是会选择遗忘还
是记在心底？本片依旧是你我熟悉的日式缓慢步调，不过并非像《海街日记》那般的如诗
如画，反而它每个画面都至少有80%满，它所靠的是每个画面的些微差异去呈现时间流逝
感，好让观众可以去感受幸夫从妻子丧生后，半年多以来的心境转变，那种从无到有的体
悟。
之所以会是从无到有，是因为最开始的幸夫虽有血有肉，但却离“人”有点距离，如同小
三对他说的：“你把自己看的太重要了。”、“我们现在根本不是在做爱，你根本没做过
爱。”，从许多地方就可以发现，幸夫就是个在意自己比别人多的人，讲直白一点他就属
于自认世界绕着他转的类型，妻子发生意外离世后，他非但没有哭，在葬礼上虚情假意念
著一段稿，面对镜头意思意思的做个掩面哭泣的动作，回到家后他开始上网寻找相关新闻
，用着各种关键词去搜寻，想知道大众怎么看待他（还不是这件事），似乎对他而言再没
有什么事比他的形象来得重要，他在葬礼上哭不出来，可能情妇走了他也不会难过，或许
某天他身败名裂了，才是他落泪的那一刻吧。
相较于幸夫近乎冷血的个性，阳一是个明显感性大于理性的人，他毫不遮掩的让自己的痛
苦、悲伤显露于外，可以说就是个能确实将情感完整表达的典范，而他所拥有的却是幸夫
所没有的，他与妻子感情和睦，育有儿子真平以及女儿小灯，一家四口或许生活并不富裕
，可却过得非常安逸快乐，只是阳一工作时间多半在半夜，大部分时间都是由妻子陪着孩
子，当妻子过世后，他陷入得工作养家、没时间照顾小孩的两难中，失去至亲后所带给生
活的问题（与裂痕）逐间扩大，真平为了协助解决，放弃学业被迫长大，一肩担起母亲的
职务照顾小灯，不过毕竟这也非长久之计，于是幸夫就提出了来阳一家帮忙的提议...
对于幸夫愿意去帮忙照顾真平跟小灯，我认为这绝非什么补偿心理，而是有两种可能性，
一就是他想蒐集题材，这对身为过气作家的他来讲，可以说是个可遇不可求的机会，他想
把他还有阳一的整个故事写进书里，企图借此翻身重新挤身畅销作家行列；二就如其经纪
人所言，幸夫是在逃避问题、逃避现实，逃避没办法如大众预期那样悲伤不已的自己，那
句“照顾孩子是男人的免死金牌”犹如一记重捶，狠狠的打在他心上，到底他决定去照顾
真平跟小灯，是出于善意？还是想施惠给阳一？或是被经纪人说中，就只是为了逃避，且
顺势在替自己营造出另一种形象？
可是不管怎样，幸夫的的确确从成为主夫的这刻起，开始有了“人”的样子，你能感受到
他的每个笑、每个难过都是发自内心的，在外人眼里看来再平凡不过的日常生活，陪女儿
看看电视、学做菜，一到时间就去公共汽车站等儿子，然后在一起散步回家...幸夫从这过程
中，逐渐染上应有的色彩，而非如原本的他是黑白的，好似这时才能感受到自己真的活着
。只是导演西川美和似乎不愿一昧地给予观众美好，她适时的打断观众沉溺其中的情绪，
强行拉回现实去正视问题，且都留下不少空白要观众自行去想像、理解。不论是经纪人对
幸夫说的那番话，或者是她人的出现，使幸夫不得不离开这本就不属于他的幸福家庭也好
，比起单纯的教导人从悲伤中体悟、成长，西川美和更期待观众自行领会。
《漫长的借口》安排了幸夫与阳一这两位几近极端的对照组，然后加入真平与小灯于其中
，进而去引发些化学效应，不给发展设限，把很多话不说死，这不单是给观众想像空间，
也是为了更加符合人自性格上的多种可能，当众人几乎“理所当然”的认为当你身边至亲
过世时，你“理所当然”的就该表现出伤心欲绝的模样，似乎不这样做（或者不办个盛大
而隆重的葬礼）有失人性（于是你就看到幸夫妻子的美发师伙伴因为幸夫仅打算简单低调
，不让外人来祭拜时有多生气），好像不哭、不难过犯了滔天大罪一样，又为何不能有一
种样子叫“幸夫”？一种叫“阳一”，另一种则是“真平”呢？
不哭不表示不难过，选择遗忘伤心事不见得就是把对方忘记了，有时候活着的人为了让时
间继续前进，只好选择遗忘，而当然也是会有人靠别种方式记得，不管是死去的人、或是
心碎的感觉也好，《漫长的借口》透过剧本、透过本木雅弘极为细腻的演出，去与观众对
话、探讨没有正确解答的问题，看完或许有些沉重，但我想这就是西川美和想达到的目的
吧。