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Janis Joplin毋宁是早逝天才(年仅27岁)，她是60's的蓝调女王，有“珍珠”之称。她的
歌声极度嘶哑，我记得十年前在看Myra Friedman所写的中译传记《活埋蓝调里》，里面
有人形容她的声带仿佛被炸弹炸过般，Renee Zellweger在纪录片片尾说就像划开自己的
肌肤给你看更是贴切—“痛苦并快乐着”，这被用到有点俗滥的字句，确实是我听她歌曲
的体悟。2016金马影展播放关于她的纪录片《珍妮丝贾普林：赤子之声》(Janis: Little
Girl Blue,2015)，即使是周一近十点的午夜场时段，还是让我越看越精神抖擞呀 ！
“迈向成功的临门一脚就是野心了－取决于你有多需要被爱？你有多想对自己感到自豪？
”
Janis成长在美国德州阿瑟港、当年人口仅六万多人的小镇的基督教中产家庭。即使生长
在3K党横行的地区，但她完全没有种族的偏见。无论是传记、还是电影都强调她对外表的
自卑。举凡意识到自己脸部线条不柔和、皮肤粗糙、体态丰腴，当不了普世价值里的标准
美女，而自卑并非使她变得个性内缩，反而是像刺猬般过度武装。她的高中好友哭笑不得
的说：“跟她出去很危险，好几次差点没命。她喜欢挑衅男人，但她本性其实一点也不坏
。”。而外貌的自卑根植于她的内心其来有自，原来她在求学时间曾被票选为最丑“男人
”，述说这事的男受访者哽咽地说：“这是我这辈子看过最悲伤的事情。”，平常从没被
看到哭过的Janis也溃堤了，我认为即使成名之后，这阴影始终存在，纪录片里有个段落
，剪接到她在受访提及要回家乡参加同学会：“没人邀请我邀请我参加毕业舞会，因为没
人想找我做舞伴。”。她的落寞肢体语言表露无遗，本来越讲头越低声音越小、到意识到
有录影猛然抬头露出招牌灿笑。
她辗转来到风气更自由的旧金山，加入Big Brother and the Holding Company乐团担任
主唱。自由之风的薰陶下她适得其所，却也染上了日后让她丧命的毒瘾。使她真正一唱成
名天下知、奠定她的历史定位的是 Monterey Pop Festival，因经纪人答应演出被全程摄
影纪录的协议，乐团得到再一次的上台机会，Janis在堆叠的音节中澎湃的激情沸腾全场
。
“在舞台上，我跟两万五千人融为一体；但下了舞台，我一个人回家。”
纪录片描绘著乐团分崩离析的始末、为何益发沉迷毒瘾酒精、单飞后音乐评价一度的毁誉
参半，但最为引人的还是勾勒出一个无比真诚、极尽渴求被爱的女人，被女人爱、被男人
爱、被歌迷爱。她对节目主持人说出她想得而不可得的感情观：“一台车上面悬吊著食物
，一头追着前进的驴子。”。主持人：“蛤？妳指得是什么？是车子？食物？”。Janis
：“是那头驴子。”。直到在巴西度假邂逅了David。半年腻在一起的日子，她找到了寻
觅已久的避风港，不巧David却是以四处流浪行、来寻找自我的飘泊男子，只能在歌里声
声呼唤在外流浪的男子、有一天会回来自己身边。
至于她对歌迷的爱，不是单方面的，她用音箱扩音的Feedback(回授)来形容，不是一方面
传递、另一方面接收，观众跳舞代表他们有所感应，再将感知抛回给表演者。值得一提的
是，受访的朋友提到一般人或许能将别人的痛苦视而不见、她却能感受别人内心的痛苦(
我认为是因她的爽朗的笑底下是抑郁的)，也难怪她唱歌唱到声嘶力竭处，能感受到她的
声音承载着满满的痛苦和亟欲挣脱的挣扎。
综观全片，我非常喜欢导演艾美柏格(Amy Berg)所呈现出来的纪录片质地，巧合的是Jani
s逝世的1970年，正是导演出生的年份，一查IMDb网站，原来导演过去的纪录片《远离罪
恶》(Deliver Us From Evil,2006)曾有入围奥斯卡最佳纪录片的肯定，这部Janis Jopli
n纪录片，从筹备到完成花了整整八年的时间，其中穿插创作歌手Cat Power以带有磁性的
温柔口白娓娓道出Janis写给家人的书信，片中没有扒粪、没有花边八卦、没有造神亦没
有贬低，而是以一种同为女性的理解，温柔凝视这脆弱的灵魂，Janis是真真实实呈现有
血有肉的“人”，与你我并无二致—只不过她多了自成一格的歌喉、加上时代造英雄。但
她团员朋友铭记的，不是她的歌声、不是她的灿笑，而是—没有看过有人能像她这么诚实
的面对自我。(而他意有所指地加了一句)，这 (指早逝)是她必须付出的代价。