(本文同步刊载于https://www.viewmovie.tw/columns/890）
在观赏《比利林恩的中场战事》以前，其实是既期待又怕受伤害的，一方面好奇新技术，
一方面也因为外媒影评两极化，不免略感担忧，但这终究还是得必须亲眼见证才能作出判
断。而很庆幸地，李安的谦逊、大胆与努力，配上才华，使它确实是一个得由众人观影参
与的影史开端。“未来3D”这个标签或许下得有点重，但并不夸张。
（以下有雷）
士兵比利林恩在伊拉克的英勇行为被录下，使得他所属的小队，一时成了美国英雄，并获
邀参与美式足球赛的中场演出，但在远离战地的和平家乡，现实与光环，却又是另一种砲
火战事。
没看过原作，剧本乍看之下，叙事编排上面有时略显凌乱，有些插叙其实有点仓促、突兀
，先前媒体所说的“中场表演”与“战争”交错得出神入化，也不如预期，即使每场戏皆
有其喻意，整个故事的核心主题仍变得稍嫌松散、平淡，但如果从另外一个角度来看，或
许这也关乎李安在观点上的诠释──“归真”。人物的情感依旧真挚、不造作，充满灵魂，
看似云淡风轻的戏依旧浅藏着很多可以解读的细节，而李安的禅意不自觉地从中沁出，一
点一滴地积累，在共鸣后有着震慑的后劲。
剧中谈了关于“英雄”的外在标签，时势造英雄，英雄造时势，英雄不一定是自愿而成，
而是需求的产物，那么对于处于安逸的人们，英雄又是一个什么的概念？比利因罪成为士
兵，在他敬佩的人逝去之际，成为媒体英雄，人们在他逝去的战友旁喝着香槟，大声赞扬著
他人生最糟的一天 。讽刺的是，美国并没有战乱，比利不是家园和平所需要的英雄，而是
政治、财团、传媒、宗教所需要的英雄，一个活招牌，一场精心的表演，过了期限后，他
们不再需要他，他必须回去标签的制造地，在“最自由的国家”里他毫无选择。
对于真正在他身边的人，却又是另一个面向。不同于媒体的塑造，在比利为姊姊出气、犯
下大错而入伍时，姊姊早已将他视为英雄，但对于英雄的归属，她却依旧是不给予比利任
何选择的。因此，林恩最终的归属，只能落到同样没有任何选择的同袍中，有趣的是，比
利的队友几乎没有称他英雄，因为比起英雄这个虚无的标签，队友们更重视真实，重视这
个可以托付生命的伙伴。 因为，对于比利自己而言，战场上，他只是做了真实的自己，过
著自己最真实的日子，因此，在安逸的家乡中，虚假成为了最大的战火，这也是为何他在
记者会上幻想着真实，面对心仪的对象时说了实话，在唱国歌时，幻想着真实的欲望，却
不禁落泪。
中场中，他受到太多来自“英雄”标签对自我“真实”的考验，媒体的光环、安逸的归乡
、爱情的滋味、名利的诱惑，而这些考验也更刺激了他在战场上的遭遇，终成压迫，在歌
舞升平中，看到了荣光中最大的痛苦。表演后的虚无，反而终于让他回到了现实，他在球
场老板的面谈下，逐渐找回真实的路，懂得“没有比有好”的归真。另一方面，剧情巧妙安
排了三段一般人与主角一行人的冲突：玩球、看球赛、后台人员，球场上他们不是英雄是
闹事者，观众席上他们不是英雄是观众，后台上他们不是英雄是闲杂人等，随着剧情，三
段冲突越演越烈，最后甚至痛极了主角等人，映证了对于民众、对于安逸的真实而言，他
们不是必要的英雄，只是贴有标签的过客，而唤醒这一切的是在战场上受过伤、听不到任何
声音的人所开的枪响，比利因此回到了真实。尔后，心仪女子道出的真相──她需要的是
英雄这个标签，是梦碎，也是真正的顿悟。最后则是姊姊的到来，让他终于了解自己被贴
上标签后，那无法选择的归属，就像“射出去的子弹”或是“处男”的隐喻，他只能回到
自己的真实命运，回到名为“家”的战场，甚至，打从一开始，他就没有真正的离开过。
一方面打了大美国主义的脸，另一方面却又巧妙地回到美国的精神之中。
“英雄”与“真实”的辩证是整片的主题，在李安的观点下，我们透过乍看凌乱的“真实
”意识编排去一窥一名“英雄”的人生中场。有趣的是，全片有很多后设，仿佛看到李安
在电影创作之路上，自己真实的灵魂与“英雄”标签的对话，而这也回归到了这次最为话
题的技术面上，呼应了他的勇敢尝试。
120FPS，4K，3D，不只是前卫，也是非常跳跃的尝试，尤其当时卡麦隆他还在研究60FPS
。刚开始看，眼睛会不太习惯，直觉像电视剧，但习惯后，再仔细看下去，其实不难看出
李安在努力的是什么，那是有别于以往传统电影美学框架的──“真实”感，将影像提升
到更接近肉眼本身，因此不像是在看电影，而是体验一段人生，关于比利林恩的人生中场
战事，进入“英雄”标签下的真实。
QA中，李安提到了，这次并在没有足够的技术前例可参考，整个团队很像在黑暗中摸索
、学习、冒险，有着太多的限制与难度，而追求真实、重新定义“观影”，也势必得打破
电影既有规则。因此，不只表演与化妆，影像上对景深、灯光与调度等环节，就有了不少
的改变与取舍，一方面，立体效果极好，我们也接受到更真实的光影，一个不过度艺术造
作、不遮掩保留、全面极致明亮清晰、充满各种资讯（不是符号，而是单纯的主动感知，
就像走在街头，我们眼睛不一定会一直盯在同一处）的画面，进入“真实”；另一方面，
强调真实的它，和我们熟悉的电影影像艺术有很大的不同，加上这个技术也是第一次尝试
，并不完善，必须在限制下有所妥协，于是，太清晰又毫不掩饰之下，瑕疵也为之放大，
而平顺简洁却多元的光，加上浅景深、大量的类似镜位剪接取代长镜头调度等，就会产生一
些影评人针对这技术所提到的缺点，譬如：像在看电视剧、失去保留与想像的美感、或是
人物前景仿佛是蓝幕拍完再合成在背景上。事实上，有些镜头的前后景距离是抓得很好的
，但有些镜头，则在景深与光的立体感上，呈现一种诡异的距离，很立体，但前景又因过
于清晰，使得前景本身的立体感有时会压扁（譬如人脸到手腕），因而产生人与景与观众
的隔阂感，有一种在真实感中看到不真实的吊诡，尤其当人物直视镜头对话时，仿佛探出萤
幕，加上最求真实清晰更会放大表演（包括略显生涩的一面），我想就是让一些不习惯的
观众，感到不舒服的部分。
不过，整个技术尝试是绝对必须给予肯定的，尤其战场的表现，扣除掉过亮的光，整个3D
影像是影史上最极度写实的，宛如真的进入电影里，处在比利等人的战场当中，跟着他们体
验战场，这个绝对没有夸张（只是运镜因为技术限制，所以少了那么一点感觉，且动作戏几
乎就都在预告片里面了），而这种真实感，用在体育和表演的桥段上，也是非常适当的选
择，甚至确实展现了未来相关影片的样貌，换言之，这个故事配上这项技术是完美且必看
的选择。
“不是英雄，只是个士兵。”这是原作里没有的台词，李安在QA中也将这句套用在自己
身上，随后闻天祥老师补充：“也是个将军”。电影是电影创作者名为“家”的战场，每
次的创作实验都是一次燃烧生命的召唤，无论作为艺术决策的将军，或是单纯的战士，李
安都在这次的创作中，与比利一同，谦逊地淡化撕不去又无法选择的英雄标签，面对命运大
胆归真，顺着自己的“真实”，用灵魂冒险、挑战，用灵魂说了一个关于“真实”的故事
，关于找路回家的故事。
即便李安将开启电影的新局面，我们也不需要将他捧为英雄，而是相信他在中场的战事后
，继续以“真实”说故事。