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● 情感的绝对
如果要做归类，“你的名字”的执导者新海诚，
大概会被我放在与林书宇、岩井俊二、马克‧伟伯
等者类似的位置：他们擅长的始终不是讲述一则
起承转合完整高潮迭起的故事反而是以某些意外的画面，
捕捉或显影某种肉眼未能视及的感情的千丝万缕。
换言之，他们的故事/电影里，虽没有饱满的寓意或情节，
但却总有几个段落能够对应出一些生而为人的敏感惆怅。
比如林书宇的“百日告别”陈述的是告别的拒绝与面对、
岩井俊二的“花与爱丽诗”则纪录著青春时期的酸甜光影。
而新海诚的“你的名字”，则在两个青春期少年少女不断
彼此似有若无的追寻里，书写多数人对于“情感的命定”的信仰，
一如村上春树的遇见百分百女孩或查理考夫曼的王牌冤家
的故事主题：
即便失去了关于彼此的记忆，当我们再次相遇，
我仍将惦记起你，的那些感情的绝对。
对于喜爱抒情电影题材者，这故事设定/结尾或不至于让人失望，
加上时机安排得宜的笑点，非新海迷者也应能接受。
● 色彩/光影的魔幻诗
粉彩色的抒情如果是新海的特长，那另外一个则是“色彩/光影”。
对我来说，新海的配色总有其独到之处，每幅画面里的色彩都鲜活独立，
但又能看得出主色跳跃其中，调配整理出构图里的秩序感，
这些色彩技法特别在彗星坠落或山洞里隔世穿越的几段里，
应用得让人/我感佩。
光影则是新海另一项天才之处，过场里每道光线暗影的描绘都仿佛
是以摄影机完成般地真实繁复，甚或是比真实更多的细节，
让他的动画电影有着逼近真人电影的拟真感。
当女主角一行人走在山林中，而阳光自叶隙中落下，
成百的树影在脸颊上成形。这些景幕常让我怀疑，
新海的眼睛其实是复眼，所以他眼中的光线/色彩，
才总是有着凡人无能触及的魔幻朦胧。
● 画龙点睛的音乐
电影里的光影/色彩精彩如昔，但让“你的名字”从动画电影
走向破亿票房大众电影，与前作间最大的差别或是
“流行音乐的使用”。
质精的音乐能让电影本身更容易被接受与记忆，对此最佳的几个范例
约莫是Disney的童话系列，或是有魔力红加持的Begin Again，
若把音乐抽离，电影自此成为故事贫瘠的鸡肋，
但也正因为音乐的存有，一切画龙点睛有了生命。
不管是“前前前世”或“梦灯笼”，RADWIMPS为“你的名字”制作的插曲，
都扩大了新海所欲传达的情感的惆怅流转，也让电影有了流行音乐的质性，
让观者愿意反复传诵分享，进而吸流更多新观众入场，
形成一种有效率的行销循环。
这也是新海在这次电影制作/行销操作中，最成熟也最接近市场的一手。
● 失重的议题
最后说说一些个人觉得遗憾之处。
新海一直以来都是擅长鸳鸯蝴蝶题材的创作者，
但这也很容易让它的故事出现反复谈情却无实质议题重量的问题，
虽然在“你的名字”看得出来新海作出了一些新的调整/努力：
在前半里他企图置入一些关于“去大城市营生v.s在老家继承家业”
的都市化/文化传承议题，也透过山中小镇的设定带到
自然/环境保护的议题，
但最后这些议题都仅成为了昙花一现的剧情工具，
并没有与最后的结局彼此配合呼应，
使得“你的名字”再次成为了另外一部轻飘无重的梦幻小品，
而不是几年后你仍会想打开电脑/电视再次浏览观看，
吟味再三的留念大作，此点十足可惜。
整体来说，“你的名字”是一部格局工整叙事清楚的抒情小品，
但私心觉得，新海最擅长的不是长片，而是短篇(例如：她与她的猫)，
而他适合写的不是小说，而是散文。