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美媒：从魏德圣电影视野，远眺台湾民主光辉
《海角七号》《塞德克.巴莱》《KANO》
许铭洲/编译 2016-10-23 02:00
《美国利益》（The American Interest）网站，10月12日发表一篇专文，名为“台湾的
新多元文化认同”（Taiwan’s New Multicultural Identity），内容赞誉台湾是亚洲的
最佳希望。以民主为例，这个国家于1987年解除戒严后，1991年推出国会全面改选，总统
直选则在随后的1996年展开。这3次改革，无疑扮演台湾改革的重大功绩；台湾与亚洲的
其它民主国家相较而言，实胜之有余，例如日本长期以来多半处于单一政党自民党执政状
态；拥有活力的印度，其民主机制，似乎仍呈现永远凌乱。其余多数亚洲国家，仍未实施
全面性的代议民主，新加坡亦然。值此扩张主义的独裁中国，日愈对台虎视眈眈之际，台
湾民主就像“亚洲宝石”一般，更加值得珍视。台湾的成就，不只限于民主政治，其文化
成就亦斐然可观。今兹以导演魏德胜的电影为例。
现年47岁的魏德圣，于2008年推出轰动成名作品《海角七号》，这部电影在台湾得到5亿
多元的票房。2011年推出的《塞德克.巴莱，英文名字：彩虹战士》，是台湾电影史上钜
作，赢得年度金马奖的最佳影片，以及多个奖项；也在意大利威尼斯影展，荣获最佳外语
片。这部长达4.5小时的史诗电影，缔造8亿多元的票房纪录。这2部电影，也都获得美国
奥斯卡外语片提名。魏德胜2014年监制编剧（导演为马志翔）的另一部电影名叫《KANO》
（嘉农），背景设在殖民地时代的台湾，2年前推出时，亦造成轰动。
魏德圣的上述3部电影，为台湾电影重新开创新纪元；早在1980年代，导演侯孝贤、柯一
正等人，率先开创“台湾新浪潮”，其后失去推进动力，台湾国片在2006年跌落至前景堪
虞的站电影总票房的1.6%；到了2008的《海角七号》，却让国片票房重新站起来，推升至
12.1%票房。
电影的多语性
专文作者希勒.怀达（HIRO AIDA）指出，从外国人眼光而言，魏德圣作品的绝妙之一，在
于其“多语性”展现。以《海角七号》这部突破性的罗曼史电影为例，其开场就以日本男
性的日语发音诵读1945年12月间写给其台湾爱人的信件。其后，观众发觉这是一部不同时
空，交错出现的2则爱情故事。其中一段是台湾摇滚歌手，与1位日本在台工作女性的现代
爱情故事；另一故事发生于日本殖民统治告终之际，1位日本男老师于战后被迫离开这块
土地，并与其台湾女学生诀别的凄美爱情。
电影里面发生于1945年期间，那段古老的爱情故事，绝大部份以日本男性语调，诵读一封
封寄不到“查无地址”诉说衷情的信件；现代发生于恒春的那则喜剧罗曼史剧情，老一辈
者只说闽南语，这是国民党统治期间不获认可的非正式语言，电影里面的年轻人则多半用
华语交谈，字幕也用华语；准此观之，这是一部3语的电影呈现。
《KANO》（嘉农）则是剧情较凝重的高中棒球电影，其语言几乎全部采用当时殖民者的语
言日语，也是台湾戒严时代，长期被禁止的文化语言之一。剧情描述台湾嘉义农工棒球队
，在日本帝国时期的1931年，赢得全台冠军，远征日本甲子园大赛。日语对台湾80岁以上
的长者，或许还能琅琅上口说上数句，对于其它年龄层而言，则是不折不扣的外国语；特
别是1949年才抵达台湾的大陆人及其子孙，目前约占台湾人口14%；对战后来台的大陆人
而言，日语根本是“敌国语言”，不说也罢；然而，这部电影却大胆使用日语发音。
另一部得奖史诗作品《赛德克巴莱》（英文名字为：彩虹战士Warriors of the Rainbow
），描述1931年南投雾社原住民反抗日帝压迫的起义故事，其电影语言约90%采用赛德克
族语，另10%为日语。这2种语言对台湾观众而言，除非透过字幕，否则完全无法理解。
以上3部影片，概皆反映台湾多语社会的历史与现实演进状况；然而，电影观众普遍能够
接受这些不同“岛国自身”语言，所代表的文化多样性作品。从语言学分类而言，闽南语
属华语系统一支，日语属于突厥暨蒙古语系，赛德克族语则属于南太平洋岛语系。这3种
语系根源截然不同；就像英语与俄语的天差地别一般。
有爱的多元社会
《海角七号》电影不只是1部“多语性”，演员阵容更是囊括“多族群”。男主角阿嘉，
是位拥有抱负的摇滚歌手（由范逸臣饰演）；女主角田中千绘扮演剧中人物友子，阿嘉的
爱人。其它的主要演员，还包括排湾族的警察，在剧中扮演乐团成员；其余演员有闽南人
，客家人，大陆族群，以及日本人。光看这部爱情喜剧片，就能发现台湾经历数10年努力
，早就蜕变为1个多语、多文化共融社会；此一现象是不住在台湾的外国人，所难体会的
宝贵经验。环观其它亚洲国家，许多少数族群仍挣扎于遭受压迫，以及宗教遭歧视处境；
以日本为例，这个社会至今无法完全接纳韩国裔族群，以及北方的原住民阿伊努人（
aboriginal Ainu）。
海角七号结尾以一场成功的海滩音乐会谢幕，阿嘉与友子这对爱人也在沙滩音乐会场彼此
告白；透过海的另一端出现一道彩虹桥，巧妙诉说台湾人的爱意与土地愿景。
“日-台-原”3种族群共创棒球辉煌岁月
《KANO》的时空背景，放在殖民地时期的台湾，片中清晰展现多元族群，及其文化活力；
仅管故事取材自日本教练近藤兵太郎（Hyotaro Kondo），于1931年带领台湾弱势棒球队
嘉义农工，进军日本甲子园全国联赛的真实故事。这支棒球队由“日-台-原”3种族群组
成，仅管一些资深人士，对这类“杂牌军”球队组合，同表嗤之以鼻；结果却证明近藤教
练慧眼独具。
1931年嘉农棒球队在台湾大会，一路过关斩将，拿下冠军，并远征日本参加位于神戸市，
阪神夏季甲子园全国大赛（Koshien Baseball）。首度参加甲子园的嘉农棒球队，其奋战
到底、不放弃任何一颗球的精神，在甲子园球场缔造传奇，感动当时观球的5.5万日本观
众。最后Kano球队，因为顶尖投手的手指受伤，无缘赢得球赛，却让日本观众，对这个不
起眼的Kano台湾队，其精神壮举给予欢呼喝彩。
《KANO》并非只是拍给棒球迷观看的热血励志电影，其内容也洋溢着沧桑的历史感。这部
棒球史诗，以1944年时间点揭开序幕，当时1位出生于北海道，曾在1931年的甲子园棒球
大赛与KANO队正面交锋的日本人，如今成为陆军中尉，他来到KANO的故乡嘉义，一个日本
人眼中的边远落后地区。中尉这趟抵台行程，是为了招募地方原住民士兵，前往一处注定
失败的菲律宾战场；当他第一次看到嘉农光秃秃，满是尘土的棒球练习场，让他不由自主
忆及当年跟KANO交手，那场轰轰烈烈的精釆球赛。
《赛德克巴莱》
《赛德克巴莱》这部电影，无关多元族群议题，纯粹描述雾社原住民马赫坡部落的命运；
这部电影提醒世人，不论族群部落大小，其“传统价值系统”，皆应得到普遍敬重。
这部史诗故事，始于1895年的日清战争时期，胜利的日本从清朝夺取台湾岛，随即同步透
过军力在台湾推行现代化设施；相较而言，这个岛在清朝封建统治下，长期遭到忽略。该
电影描述1930年雾社事件，住在马赫坡的赛德克族反抗日本统治，所带来的强大震撼。由
于长期以来，遭日本警察的报复、压迫与辱骂，导致赛德克族领袖莫那鲁道号召族人，在
一场雾社公学校的小学运动会，发起屠杀暴动，杀害134位日本人，包括孩童与妇女。随
后，数千日本军队开进雾社，进行镇压掌控局势；然而，随着赛德克族流窜山区，战线日
愈延长。最终导致殖民地政府派出空军，投掷芥子毒气弹（mustard gas，1种糜烂性毒剂
），才在1个月后平息暴动。这场战争导致640位赛德克人死亡，其中290人系不想被日本
人侮辱而自杀。
魏德圣透过莫那鲁道的潇洒牺牲行动，来展现原住民的价值观。该角色由基督长老教会福
山教会的泰雅族传道人林庆台担纲演出。部落领袖莫那鲁道，深知反抗的代价，会带给马
赫坡部落灭绝命运；因为，他曾受邀前往日本参观，对于当时日本全面现代化的武装力量
，留下深刻印象。然而，这位头目认为，与其继续臣服于日本的现代化统治，毫无尊严活
著，不如一同灭绝。取而代之的是，得到永恒价值、荣耀，以及忠于祖灵所得到的心灵安
慰。
族人必须对传统价值，投注终极敬意，即便在尘世遭到消灭；另一方面，族人唯有荣膺“
赛德克.巴莱”美名（即真正的人；赛德克为“人”的意思，巴莱则代表“真正的”）；
才有资格跨过彩虹桥归返祖灵的天上居所，纵使遭杀害亦在所不惜。
莫那.鲁道回响
相当有趣之处，莫那鲁道的牺牲舍命，正是50年前西乡隆盛（Takamori Saigo，1828－
1877年），日本江户时代幕府末期，这位集萨摩藩武士、军人、政治家于一身者的不凡行
径。西乡先生是日本现代化过程的领导人之一，他率领日本最后一批武士，于1877年反抗
明治天皇；过程中，西乡先生明知全面溃败是不可避兔，却仍义无反顾。更确切的说，据
日本文学批评家江藤淳（Jun Eto）的看法指出，他的坚毅行动，是为了捍卫美好传统的
“永恒价值”，西乡先生认为这类日本“前现代”（pre-modernity）价值，具有普世性
，不容被取代。这类《彩虹战士》部落英雄所坚持的“内在价值”，从日本人眼光是颇能
理解的。影片最后，一位参与军事镇压的日本指挥官，曾自言自语表示，萨摩藩的武士精
神，失落于日本，如今却在莫那鲁道及其族人身上，得到保存绽放光彩。
魏德圣曾向日本电影评论家暗示，这部史诗电影并非描述族群认同，反倒比较像对于“普
世价值”的追寻。这部电影无意于提出，非善即恶的“二分法”（dichotomy）。换言之
，影片中并不意味日本、现代化等层面是恶的；亦非隐含赛德克人与部落文化才代表善。
电影内容部份日本警察，被描绘成赛德克人处境的同情者，例如2位担任日警的族人，并
非代表出卖者，反倒呈现这类精英摇摆于传统、现代之间的徬徨失据。
魏德圣曾表示，透过长期研究赛德克文化，一路拍电影准备过程，他认识到赛德克族的世
界观，并无“二分法”的态度立场。拍摄1930年雾社事件，一直是他长期以来的梦想；他
有意透过预算较少的《海角七号》，来为《赛德克巴莱》筹措资金。幸运的是，海角七号
这部罗曼史爱情电影，于2008年上映，刷新台湾电影史上的最高票房纪录，高达5亿多元
，这让魏德圣打算拍摄赛德克巴莱（预算达7亿多元）的梦想，得以如愿以偿。
《海角七号》、《彩虹战士》这2部电影的拍摄态度是一脉相承的。魏德圣接受日本影评
人专访时曾表示，从艺术角度而言，海角七号是彩虹战士的副产品（译注：即构思筹拍赛
德克巴莱的过程，意外产出了海角七号）。专文作者推测，这2部电影的关联性，从运用
彩虹意象做为作品的贯穿主线，可以得到说明。
多元文化视野 反被贴上台湾民族主义“标签”
以上3部电影，帮忙魏德圣在台湾电影市场奠定利基，同时有助于这个国家内部“多元族
群”、“多元文化认同”理解，与发挥结合剂作用。3部电影都有关台湾的日本殖民时代
记忆、文化跟历史；却并非采取黑白、敌我分明观点。魏导看待日本（在台湾）现代化历
程之成与败，正如日本深思人士，看待自己国家现代化历程的功与过一般。这种极其精细
复杂的“感同身受”，杰出电影元素，可资媲美世界上最精密，引发共鸣的电影或其它艺
术品。
魏导电影的冲击性魅力，从《海角七号》获致的强大回响到得证明，特别对于新加坡、马
来西亚的年轻人口而言；因为这2个国家，同样面临多文化、多族群的社会情况。海角七
号比预定日期提早1个月推出，该部影片得到2008年吉隆坡影展，最佳导演、最佳亚洲电
影等多项提名；结果却出乎意料，只得到最佳摄影奖项。海角七号也在香港、中国等地放
映；然而，北京却颇感犹豫；而且剪除部份片断，只准许简缩版放映；仅管完整版在网络
私人领域，广泛流传开来。
《赛德克巴莱》引发的争议，在西方国家远甚于中国，而且只透过2.5小时的浓缩版放映
。2011年间的《经济学人》，发表评论指出：影片中处处呈现杀头影像，几乎是影片史上
次数最高的电影。该评论并说：影片中极度暴力呈现，让人大感忧虑。经济学人的影评人
还说，影片标举高涨的台湾民族主义。正如《美国利益》网站，另一位评论家沃尔特·米
德（Walter Russell Mead）在一篇短文提出的“焦虑观点”，影片有意助长、吹捧台湾
民族主义。《纽约时报》也指出：这部电影中透过原住民的战争哲学，来歌颂不知羞愧的
民族主义（译注：意在谴责电影的野蛮风格）。
专文作者反问，假如《赛德克巴莱》，意在散播不知羞愧的民族主义，那么到底彰显了谁
的民族主义？台湾原住民族人口仅剩2%，约46万人，并在台湾史上每每遭受歧视，这么边
缘的少数族群，如何能够有高涨的民族主义？试问，有谁会说呈现少众印第安人的历史影
片，意味着美国民族主义崛起？影片呈现的台湾人面貌，甚至远比日本人更加可恶。一位
旅居台湾的澳洲专家，较为精确掌握彩虹战士的精神，他并没有像一些西方人士，抨击这
部电影系“歌颂台湾民族主义”作品；他反倒认为，魏导的真正企图，是想透过这部电影
，唤醒原住民的历史记忆。
透过商业性迎合西方口味的浓缩版，并无法了解魏导的企图心，如能参照《海角七号》、
《KANO》，就更能清楚发现其电影主轴，在于彰显台湾的“多元文化”元素。因为这项特
质，魏导的电影得到多数台湾人支持；也因而让北京不爽，认为鼓动台湾民族主义。专文
认为，这是北京破坏自由开放社会，欧威尔主义（＊）诋毁式的“贴标签”攻击行为，完
全漠视魏导重新解读台湾史的用心。
台湾人奋力追寻多元文化愿景，大规模发轫于1987年解严前后，台湾精英也持续书写不同
于中国史观的台湾史。这类努力逐渐开出花朵，其中一部知名作品，是由台湾大学历史学
系教授周婉窈，撰写的《台湾历史图说》，目前已出版3册。该书于2006年印行日文版之
际，周教授曾写道，由于不同的历史经验、记忆与解读，台湾社会不同族群之间，仍高度
纷歧撕裂。此一问题不只侷限于台湾，事实上，全世界许多国家还一再有类似情事发生。
尽管问题依旧存在，台湾社会却已努力寻求克服此一族群本位的对立僵局，其方法正如魏
导在其3部电影所展现的宏愿一般，透过“感同身受”（the cultivation empathy），来
增进彼此理解。
＊译注
欧威尔主义（Orwellian），指现代政权借由宣传、误报、否认事实、操纵过去，来遂行
“社会控制”；其方法包括有冷处理、蒸发，导致一些公开纪录，以及多数人的集体记忆
，均被抹煞为不存在的子虚乌有，就如小说《1984》，所揭露的“扭曲世界观”一样。