光看海报有阿丽夏与法鲨，就算是为了半张海报的任何一人我都一定会来看。不过很惊讶，居然在我看之前版上已出现了好几篇 [好雷] 与 [负雷] ，是什么造成这样的两极评价呢？
自己看完后，我也是感觉到几个容易令人皱眉头的重点，皱眉头可能是一眼看去萌生反感的开始，但也未必不能换个角度看就是了。
http://imgur.com/b6AJYOY
Isabel 的恶魔呓语
一是 Alicia Vikander 诠释的女主角 Isabel，本片的一切冲突罪咎可以说都起源于她，而她居然是女主角、而且男主角努力护着她帮她收拾烂摊子、电影视角也偏重描绘她声嘶力竭的悲苦，却没有着重描绘她所应受到的惩罚，一种不负责任却楚楚可怜的“加害者自居被害者”形象油然而生，令人反感。
当然，在本片的一次大战后 1920s 背景下，整个小镇社会都有创伤，Isabel 来到灯塔期待梦想生活不得后，更是身体创伤的二度流产与心理创伤的暴风雨夜双面夹击，成为“歇斯底里的女人”。当然我们知道“女人＝歇斯底里”一直都是父权的话术，难道男人就没歇斯底里的时候吗？不过谈到孩子、尤其是孩子的病痛死亡或流产，这种事情恐怕生理上全程经验而撕心裂肺的女性，要维持理性冷静的困难度是千百倍于一旁呵护的男性。“歇斯底里”当然是个值得化解的问题，但其来有自，是生理的更是社会的。
看看本片慈爱的父亲，尽管再慈爱，婚礼上的短短致词很快就导向“不久就会有窝小孩了”然后大家有默契地呵呵笑。连我们 2016 年这当口适婚女性被问到“何时找人嫁”与“何时生小孩”甚至“再生两个吧”都背负极大压力，何况是将近一百年前的澳洲小镇社会呢？在这时空环境与他们的小镇老师家庭阶级处境下，要期待二十出头的 Isabel 有独立自主的爱情观与明心见性的道德观，并不容易，小镇世世代代人人都是找到好男人、风光办婚礼、一起勤俭持家、生一窝小孩、带着小孩出入社交上教堂，这公式牢不可破的。
http://imgur.com/UdMeGva
本片 Isabel 最令人惊惧的一场戏、也是 Alicia 演技最复杂强烈的一场戏，我认为是她提出“为了宝宝好，别让她被送去黑暗的孤儿院，让她留下来”这段。此时 Isabel 的言语在情在理超越世俗教条，毕竟如果孩子真无亲无故，下场很可能是流落孤儿院受到严苛的管训压抑，还不如跟着我们有家有爱有大自然更有独立心灵？而事实证明他们两人的爱把 Lucy 给带得健康独立又灵活，以本片远远超出一般剧情片对孩子的极细腻生活刻划来看，我们怎能不庆幸 Lucy 落在这两人手上？当然前提是假设她早已没有了亲人。
http://imgur.com/Qx0ajRm
私心与仁心，一把豪赌
这一点，是要赌一把的，如果把她交送当局后发现她没亲人了，此生很可能将一路悲惨；如果把她留下来后发现她其实有亲人，这罪咎与未来的认同冲突将如影随形。赌，绝非正道，绝非身在两片大海中间的灯塔所当为；而此时 Isabel 嘴上仁慈考虑周到，面容却散发私心占有不惜铤而走险的魔鬼气质，仁慈与私心居然可以二合为一，实在令我敬佩 Alicia 在此的演出。
http://imgur.com/OePYPpc
若没有那在情在理的分析与仁心，灯塔汤姆是绝不会松口失守的。毕竟资讯不足，只能先赌下去，但也一定会为赌错留下一条弥补的后路，那就是猫头鹰铃铛。正如汤姆演讲的自剖，从战场回来他是要“当个灯塔照亮所有需要的人”，从身边做起当然先照亮妻子，发现了孩子的生母后也努力挤出空间来给她一点光芒。而妻子呢？留下孩子是仁心也是私心，当真相大白知道偏离正道后，两心冲突再难走回正道，身为灯塔的汤姆要照亮的未必是妻子渴求的幸福图像，而是将她一步步带回正道上，才能无愧己心以终老。
无可否认， Isabel 的行为、身段、面容，在本片都有流露“恶”的面貌，但这部讲述创伤后社会的电影，显然并不把“恶”当成要无情扫除的洪水猛兽，而努力体察“恶”背后的缘起、苦衷与脆弱。该制裁的还是要制裁，但更重要的是化解与疗愈，也就是如灯塔般坚守正道屹立不摇，给人在迷茫大海中指点方向。
http://imgur.com/oRJLAQG
唯美景观，以时间换取空间
同样可能令人皱眉的，还有这片的叙事方式，相当重视风景、重视生活笑语、重视点点滴滴，使得这片的剧情进展不够紧凑，时常停顿下来，有很多场戏都只是卖漂亮卖温馨却对剧情毫无帮助，使得这种叙事风格拖泥带水而毫不洗练。反而要到铺陈剧情的时候，就让剧情演进得短暂而急促，譬如德国夫妻线，明明也有一样沈重的战争后创伤与疗愈，但短短几个镜头把背景说完概念讲完就了事，许多观众连德国丈夫的脸都还没记清楚呢。
我其实也觉得这片的速度分配很不均匀，拍无关剧情的生活拍得好徐缓、一步步拍线索出来铺陈冲突的剧情却又拍好快，负面地来说一边是“冗长”一边是“零碎”... 但每次一看到灯塔的远景配上海浪时，我的不满就烟消云散了。也许这算是“以时间换取空间”？全片着重的都是这个灯塔、这个辽阔的景观、这个孤绝的小岛、这个小岛上如世外桃源的鸟语花香与聪明小孩，大半片长都砸在这里，不停地在我们心底加深“灯塔”的意象，就算概念上我们早在汤姆第一次讲 "Janus"典故时就了解这意象，但电影还要我们一次次加重感受。
http://imgur.com/OZQiI3H
观众们也许不会那么反感的小朋友戏份，其实也是一样。小朋友认同了假父母过著快乐生活，这个概念很早就建立起来了不需多谈，但电影就是要多谈，就是要连续请好几个不同宝宝演员连续演出成长，又是家家酒又是玩小猫又是寄居蟹琳琅满目，都可以说是卖萌卖温馨的“唯美”镜头，说难听点是要等著催观众热泪的。但拍得越多不但情绪越厚，孩子的自然独立身段也越立体，就算是赚人热泪又如何？何况拍这么多独立孩子的身段在最后终于得到了有力的回报：与真外公骑马，三言两语脑筋一转，迅速建立双重认同，用纯真的童心解决了本片大人纠结来去都过不了的关。
http://imgur.com/GsxJESD
电影最后，我认为都是圆满，也都是正道。女孩拥抱了真母亲，也怀着对假父母的感恩；真母亲伸出了善意之手，愿意原谅并成全，事虽未成也是种圆满；假父母出了狱一起终老，临死虽未见女儿但圆满了人生的正直，带着信心与爱心写下遗书；女儿长大成人不忘这段缘份回来，这段重逢说的台词是稍多稍直白了点，不过无伤大雅。这样的电影，我还能有什么不满的呢？
https://www.youtube.com/watch?v=w51IR_BFGyc
短短两周，台湾的院线已经上了三部“孩子情结”的电影，从 19/20世纪之交的《爱是永恒》到 20 世纪上半叶的《为妳说的谎》再到 21 世纪的《列车上的女孩》，不分时代人人都好想要小孩，而且为了小孩或折磨别人或折磨自己！多片对照，也许我们对这些“歇斯底里”的女性处境能有更多体谅与理解吧？